Klemens_Wenzel_von_Metternich

Metternich est né à Coblence, dans l'électorat de Trèves. Fils de François-Georges de Metternich, de la Maison de Metternich, et de la fille du comte de Kagenneck, il est le filleul et porte le prénom de l'archevêque-électeur, Clément Wenceslas de Saxe, oncle des rois Louis XVI de France et Charles IV d'Espagne.

 

 

 

C’est en 1641 que Anton fréquenta le Prince Royal polonais Jan II Kazimierz Waza,  fils  de Zygmunt Roi de Pologne et frère du Roi de Pologne Wladyslaw à qui il a succédé

come Roi élu en 1648.

Jan II Kazimierz Waza Erikson avait été emprisonné pendant deux ans en France alors qu’il la traversait 

 pour se rendre en l’Espagne des Habsbourg.

La guerre de trente ans avait débuté en 1618 et à duré jusqu’en 1648.

Jan II Kazimierz Waza Erikson avait été emprisonné par Louis XIII en 1938 pour avoir combattu activement

 la France.

Il a été libéré en 1640.

En 1648 il est élu Roi en succedant à son frère Wladislaw.Il sera roi pendant vingt ans qu’il passera à se

battre contre de nombreux ennemis dans tous les azimuts puis renoncera au trone et viendra s’installer en France

sous le nom .

 Wladislaw et Kazimierz ont eu l’un après l’autre la même épouse française Marie Louise de Gonzague

Nevers..

Anton vivait à Buckingham et l’épouse du Roi  d’Angleterre était une sœur de Louis XIII ;

Anton a pu avoir servi  comme diplomate, comme le faisait Rubens.Ou bien il a peut-être pu d’une manière

 ou d’une autre avoir eu des liens discrets avec ces familles .

Il a vécu à Gènes ou il a peint .C’est à Gènes que vivait Molina, un jésuite chilien exilé, qui était un abbé

et un scientifique précurseur de Darwin, et connaisseur de langues.

Ce qui m’intéresse dans ce qui est écrit dans le rapport de voyage de Bahamonte, est que le nom de

VanDyck, soit écrit avec l’orthographe polonaise.

Comme il a vécu à Génes pendant sa jeunesse,où il a peint pour la famille Balbi il a pu avoir vécu avec son

nom écrit à la mode polonaise La Savoie était sous la régence d’une autre sœur de Louis XIII . 

Son père s’appelait Franchois et comme son grand père, il était un riche marchand vivant à Anvers..

Sa mère était peintre et venait d’une famille de peintres.

Cest à Anvers que Wladislas à fait son éducation militaire à l’occidentale pendant deux ans.

Wenceslas

Marie Louise de Mantoue, également appelée Marie Louise de Gonzague-Nevers, est une princesse française de la maison de Gonzague, née à Paris (France) le18 août 1611 et morte à Varsovie (Pologne) le 10 mai 1667, à l'âge de 55 ans. Elle était la fille de Charles III de Nevers (futur Charles Ier duc de Mantoue) et de Catherine de Mayenne.

Elle fut, pendant une période, la fiancée de Cinq-Mars qui voulut l'épouser maisRichelieu déclara « qu'il ne croyait pas que la princesse Marie eût tellement oublié sa naissance qu'elle voulût s'abaisser à si petit compagnon ».

Elle épousa successivement les rois de Pologne Ladislas IV Vasa en 1646 et son frèreJean II Casimir Vasa en 1649.

 

 

C’est l’abbé jésuite chilien Molina  qui était un linguiste et avait écrit le rapport de voyage de Bahamonte qui écrit le nom de Van Dyck à la polonaise.WANCLIK  a fréquenté les enfants d’Henri IV de France., en France, en Angleterre, en Savoie et des descendants de la Maison Gonzague et des descendants du Saint Empire.

 

Van Dyck ou WANCLIK

Très tôt Van Dyck Antoine (1599-1641) s’annonça comme un jeune prodige. Il naquit à Anvers le 2 mars 1599. Il était le septième enfant de Franchois, un florissant marchand de drap et de soie. Le père de Franchois avait été peintre, et la famille de son épouse comptait plusieurs artistes. La peinture, à Anvers, était à la fois un art très développé et un commerce important. Les retables et autres oeuvres religieuses étaient des produits d’exportation qui se vendaient dans tous les Pays-Bas, en Allemagne, et même en Europe méridionale et dans le Nouveau Monde. La production de tableaux occupait un grand nombre d’Anversois - peintres bien entendu, mais aussi fabricants de panneaux, de cadres et de toiles, fournisseurs de pigments et de pinceaux. La renommée de Quinten Metsys (1465-1530), vénéré comme le fondateur de l’école anversoise, s’était répandue dans l’Ancien comme dans le Nouveau Monde. On payait à gros prix les oeuvres des peintres connus. Rubens comptait parmi les bourgeois les plus riches d’Anvers, menant une vie de prince.

 
Les Enfants Balbi 
1627

En dépit de son style baroque, fortement italianisant, Van Dyck était profondément conscient des tendances artistiques à l’oeuvre dans les Pays-Bas du Sud. La typologie, la structure des compositions et l’iconographie des nombreux retables issus de son atelier entre 1627 et 1632 ne laissent aucun doute à ce sujet. Van Dyck incorpora dans ses oeuvres un grand nombre de schèmes de composition de Rubens, témoignant ainsi de la profonde influence et de l’étroite collaboration qui avait existé entre les deux artistes pendant la jeunesse de Van Dyck. Mais il semble aussi, pour certaines de ses compositions, s’être inspiré de Rubens à la demande expresse de ses clients. Les Crucifixions qu’il réalisa pour les franciscains de Malines et de Lille remontent manifestement au « Coup de lance » de Rubens, peint vers 1620 pour les franciscains d’Anvers. A leurs yeux, cette oeuvre saisissante, avec sa croix placée en diagonale qui anime et transforme l’espace, passait certainement pour une innovation stylistique de premier plan, dont ils tenaient à faire profiter les autres églises de leur ordre. La fascination exercée sur les frères mineurs et les capucins par ce type de Crucifixion ressort notamment d’une composition conçue par Rubens et copiée à maintes reprises, avec un saint François assis ou debout au pied d’une croix en diagonale.

La Crucifixion (1630) de Malines est très proche du tableau de Rubens, auquel Van Dyck a non seulement emprunté la figure du Christ crucifié et les attitudes poignantes et contournées des deux larrons, mais aussi la Vierge Marie, stoïque dans sa résignation, et la Marie Madeleine agenouillée. Le peintre a inversé les personnages principaux, comme pour personnaliser son oeuvre malgré la place qu’y tiennent les emprunts. Mais c’est dans le rendu intense de la souffrance du Christ que Van Dyck donne toute la mesure de son originalité. Contrairement au Christ de Rubens, dont le corps athlétique évoque une âme héroïque, celui de Van Dyck, faible, fluet et sensuel, donne une impression de vulnérabilité. L’étreinte de Marie Madeleine n’est pas moins éloquente: dans le tableau de Rubens, elle exprime son chagrin avec force en tendant les bras; chez Van Dyck, par contre, son désarroi est intériorisé. De même, Van Dyck évoque la douleur de la Vierge Marie avec une plus grande profondeur et sensibilité que Rubens.


 
Charles 1° à cheval avec Monsieur de Saint Antoine 
1633

Les compositions religieuses de Van Dyck ne se pliaient pas toujours aux exigences iconographiques spécifiques d’un ordre religieux. Ainsi, les deux saints franciscains peints par Van Dyck pour l’église des capucins de Bruxelles sont manifestement inspirés des saints Ignace et François-Xavier de Rubens, placés de part et d’autre du maître-autel de l’église des jésuites de Bruxelles. Non seulement les saints sont présentés dans les mêmes attitudes extatiques, mais leurs regards s’expliquent, chez Van Dyck comme chez Rubens, par le fait que les deux tableaux étaient destinés à flanquer le retable du maître-autel. Dans l’église des jésuites, les deux saints contemplent une Adoration des Mages d’Abraham Bloemaert, tandis que, dans l’église des capucins, leurs yeux se dirigent sur La Lamentation avec saint François, un thème imaginé tout exprès pour l’ordre franciscain. La présence des deux saints de Rubens dans la principale église bruxelloise récemment construite dans le style de la Contre-Réforme peut avoir montré la voie aux capucins et à Van Dyck.

Comme portraitiste, Van Dyck était déjà très demandé dans les années 1627-1632. Vers 1620, alors qu’il vivait toujours à Anvers, il avait élaboré un nouveau style de portrait, basé sur l’art vénitien du XVI° siècle, qu’il développa au cours des longues années qu’il passa en Italie et qui suscita l’enthousiasme dès son retour dans sa ville natale, en 1627. Une nonchalance calculée, l’élégance, la grâce et le charme: autant d’éléments au moins aussi importants que les costumes des modèles, où la mode française, la couleur et la frivolité remplaçaient la sobriété autrefois imposée par l’étiquette espagnole. Ce style dut son succès en partie à l’aspiration des citoyens fortunés à mener une vie luxueuse, d’une distinction aristocratique. Cette aspiration se manifestait également par le goût de collectionner les oeuvres d’art et autres objets précieux.

Van Dyck concrétisa sa passion pour l’art vénitien, et spécialement pour l’oeuvre de Titien, en réunissant une vaste collection de tableaux de ce maître, que Jean Puget de la Serre, secrétaire de Marie de Médicis, commenta avec admiration en 1631. Toutefois, Van Dyck fut souvent contraint de s’adapter aux goûts traditionnels de ses clients des Pays-Bas. Malgré sa quête d’élégance et de noblesse, la bourgeoisie gardait une nette préférence pour les portraits à mi-corps ou aux genoux, caractéristiques du style local. Dans le genre du portrait votif, Van Dyck réalisa une synthèse de la tradition flamande et du style vénitien de Titien et de Véronèse. A l’origine, les imposants portraits en pied étaient réservés aux nobles. Ils n’échappaient pas pour autant à certaines concessions aux types de composition antérieurs. En 1628, par exemple, quand il peignit l’infante Isabelle, Van Dyck adopta un ancien prototype rubénien. Ce portrait lui rapporta une chaîne d’or d’une valeur de 750 florins et le droit de se dire « Schilder van Heure Hoocheyd» (peintre de Son Altesse). Ce titre honorifique lui valut d’autres commandes princières. Par l’intermédiaire de la cour de Bruxelles, il entra en contact avec la reine de France, Marie de Médicis, exilée aux Pays-Bas avec sa suite. Dans le portrait qu’il fit d’elle en 1631, il la plaça sur un trône, avec une vue d’Anvers à l’arrière-plan. Inspirée des portraits féminins de la période génoise, cette présentation était néanmoins en accord avec l’étiquette rigide de la cour habsbourgeoise à Bruxelles. La cour de La Haye fut la première à passer commande à Van Dyck lors de son retour d’Italie. A côté de quelques peintures d’histoire au caractère bucolique vénitien, Van Dyck peignit aussi des portraits à La Haye. Ceux, à mi-corps, du stathouder de Hollande, Frédéric-Henri, et de son épouse Amalia van Solms, sobres et conventionnels, sont proches des portraits de Mierevelt et de Van Ravesteyns. D’autres commanditaires se laissèrent séduire par la grâce et l’élégance du style de Van Dyck, qui répondait au raffinement cultivé par certains membres de la cour, tels en particulier Constantijn Huygens, secrétaire de Frédéric-Henri, et le souverain en exil Frédéric de Bohême, électeur palatin, et sa famille.

Dès avant 1621, Van Dyck avait reçu des commandes de portraits de la part d’autres artistes, ce qui révélait, chez les plus éminents et les plus riches des peintres flamands, l’émancipation de la conscience artistique. Mais ce fut surtout dans son « Iconographie », un ensemble de plusieurs dizaines de gravures représentant des contemporains célèbres, parmi lesquels de nombreux artistes - que Van Dyck immortalisa ses confrères. Un des aspects les plus frappants de ces portraits est que les artistes y sont distingués par leurs gestes et leurs expressions plutôt que par les instruments de leur art, comme dans les portraits d’artistes traditionnels. En fait, ces gravures ont contribué dans une plus grande mesure que les peintures de Van Dyck à assurer l’influence de l’artiste sur le portrait dans les Pays-Bas du Sud et au-delà.


 
Autoportrait au tournesol 
1633

Durant son bref séjour dans les Pays-Bas méridionaux en 1634-1635, Van Dyck peignit de nombreux portraits. Autrement que pendant la période 1627-1632, un nombre important de ceux-ci étaient des portraits de nobles en grand format. La gloire qu’il avait acquise comme portraitiste du roi d’Angleterre l’avait manifestement précédé. Par ailleurs, il avait été nommé doyen honoraire de la guilde anversoise de Saint-Luc, honneur dont seul Rubens avait bénéficié avant lui. Sa réputation lui permettait d’exiger des prix élevés pour son travail; durant les années 1634-1635, pendant lesquelles il peignit principalement des portraits, il était effectivement considéré comme un peintre cher. La cour de Bruxelles profita de la présence de Van Dyck aux Pays-Bas pour lui commander d’imposants portraits, où il s’exprima avec autant de brio que dans ses meilleures œuvres anglaises.

Vers 1640, Van Dyck se sentit frustré par un manque de commandes intéressantes à Londres. Comme la situation politique se dégradait, il envisagea de rentrer aux Pays-Bas pour de bon. Lorsque Rubens mourut en 1640, on l’appela depuis Anvers pour qu’il reprenne la direction de l’atelier du maître. Alors qu’il se préparait à déménager, il apprit que Louis XIII était sur le point d’adjuger un grand projet de décoration des principales galeries du Louvre. C’était enfin la grande commande qu’il était le seul, selon sa conviction, à pouvoir mener à bien. Rubens, par son cycle de peintures consacrées à la vie de Marie de Médicis, avait créé un précédent en tant qu’artiste flamand travaillant pour la couronne de France. Van Dyck se rendit à Paris en janvier 1641, mais en mai il était de retour à Londres, où il peignit le double portrait de la princesse Mary et de Guillaume, prince d’Orange, à l’occasion de leur mariage. En octobre, nous le retrouvons à Anvers, et en novembre à Paris, où il apprit une décevante nouvelle: le projet du Louvre était attribué à Nicolas Poussin et à Simon Vouet. Des contemporains font allusion à sa santé défaillante durant ces mois de travail intensif et de déplacements. A son retour à Londres, son état était critique. Le roi promit à son médecin personnel une somme de 300 livres s’il réussissait à guérir le peintre. Le 9 décembre 1641, il mourut à l’âge de quarante-deux ans. II fut enterré à la cathédrale Saint-Paul. Le roi fit ériger un monument commémoratif sur la tombe de son peintre favori. Malgré les richesses qu’il avait acquises, il laissa peu de biens, tant il avait dépensé en menant une vie somptueuse, plus digne d’un prince que d’un peintre.

 

http://www.balbifamily.com/index_main.htm   living in Genova and the place where  the jesuit Molina was exiled

ANTONI WANCLIK a  travaillé pour Charles 1er d’Angleterre , époux d’une sœur de Louis XIII, puis est parti travailler chez Madame Royale, Régente du Duché de Savoie  et autre sœur de Louis XIII  et belle sœur de Thomas François de Savoie.

 

 

House_of_Habsburg

 

Jan II Kazimierz Waza

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Jan II Kazimierz Waza
Z Bożej łaski król Polski, wielki książę litewski, ruski, pruski, mazowiecki, żmudzki, inflancki, smoleński, siewierski i czernihowski, a także dziedziczny król Szwedów, Gotów i Wandalów
1609-1672

Jan II Kazimierz.jpg
Signature of John II Casimir of Poland.PNG


Snopek - rodowy herb Wazów

Władca Polski

Władca

od 1648 do 1668

poprzednik

Władysław IV Waza

następca

Michał Korybut Wiśniowiecki

urodzony

22 marca 1609 w Krakowie

zmarł

16 grudnia 1672 w Nevers

wybrany królem

20 listopada 1648

koronowany

17 stycznia 1649 w Krakowie

abdykował

16 września 1668

pochowany

w katedrze na Wawelu

Ojciec

Zygmunt III Waza

Matka

Konstancja Habsburżanka

Rzeczpospolita w 1648

Jan II Kazimierz Waza (ur. 22 marca 1609 w Krakowie, zm. 16 grudnia1672 w Nevers) – król Polski w latach 1648-1668, tytularny król Szwecji do1660 z dynastii Wazów. Syn króla Polski i Szwecji Zygmunta III Wazy iKonstancji Habsburżanki, arcyksiężniczki austriackiej. Przyrodni bratWładysława IV Wazy.

Spis treści

 [ukryj]

·                     1 Tytuł królewski

·                     2 Biografia

·                     3 Panowanie

·                     4 Po abdykacji

·                     5 Próba oceny

·                     6 Ciekawostki

·                     7 Genealogia

·                     8 Zobacz też

·                     9 Przypisy

·                     10 Bibliografia

·                     11 Literatura dodatkowa

·                     12 Linki zewnętrzne

Tytuł królewski [edytuj]

Ioannes Casimirus, Dei Gratia rex Poloniae, magnus dux Lithuaniae, Russie, Prussiae, Masoviae, Samogitiae, Livoniae, Smolenscie, Severiae, Czernichoviaeque; nec non Suecorum, Gothorum, Vandalorumque haereditarius rex, etc.

Tłumaczenie: Jan Kazimierz, z Bożej łaski król Polski, wielki książęlitewski, ruski, pruski, mazowiecki, żmudzki, inflancki, smoleński, siewierskii czernihowski, a także dziedziczny król Szwedów, Gotów i Wandalów.

Biografia [edytuj]

Jan Kazimierz urodził się w niedzielę 22 marca 1609, był najstarszym z żyjących synów Zygmunta III Wazy i jego drugiej żony, a ponadto był ostatnim z Wazów urodzonym na Wawelu, przed przeniesieniem siedziby królewskiej do Warszawy. Wychowywał się w skromnych warunkach naZamku Królewskim pod opieką ochmistrzyni królowej Urszuli Gienger (ok. 1570-1635), nazywanej Meierin, lekcji udzielali mu jezuici, a nad całością czuwał sam król. W 1626, w czasie sejmu toruńskiego, z inicjatywy matki, a przez jej stronników, został zgłoszony jako kandydat na następcę tronu. Królowa Konstancja jego widziała na tronie, nie swojego pasierba a jednocześnie siostrzeńca, najstarszego syna Zygmunta III, królewicza Władysława. Obóz ultrakatolicki w Rzeczypospolitej, którego królewicz Kazimierz był uznawany za przywódcę, stracił jednak swoje znaczenie po nagłej śmierci królowej w 1631.

Młodość upłynęła przyszłemu królowi w znacznym stopniu na wojowaniu. W1629 ojciec zabrał go do Prus na wyprawę przeciwko Szwedom. W czasie elekcji brata był posłem do stanów Rzeczypospolitej, następnie brał udział w wojnie smoleńskiej, potem w konflikcie z Turcją. W drodze powrotnej miał dłuższy postój we Lwowie. Zaraził się tam ospą, która pozostawiła ślady na jego twarzy do końca życia.

25 czerwca 1635 w obliczu nowej wojny ze Szwecją podążył do Torunia. WWiedniu, gdzie pojechał na ślub Marii Anny – córki cesarza z Maksymilianem I – elektorem bawarskim, jako reprezentant króla prowadził pertraktacje w sprawie pomocy Habsburgów w walce przeciwko Szwedom. Otrzymał pod swoje dowództwo regiment kirasjerów i polskich ochotników, z którymi wyruszył na front wojny trzydziestoletniej do Alzacji. Powrócił do kraju po zawarciu przez Władysława IV rozejmu w Sztumskiej Wsi 12 września 1635.

Jan II Kazimierz

Ponieważ, mimo cesarskich obietnic, nie otrzymał księstwalennego, a sejm nie przyznał mu księstwa Kurlandii, więc przyjął propozycję godnościwicekróla Portugalii. Udał się do Hiszpanii, gdzie miał otrzymać coroczną pensję i zawrzeć małżeństwo. W czasie tej podróży, zatrzymał się na postój we Francjipozostającej w wojnie z Hiszpanią, gdzie został aresztowany na rozkaz kardynała Richelieu, pod zarzutem szpiegostwa na rzecz Hiszpanii. Był więźniem od 10 maja 1638 do lutego 1640, uwolniony po interwencji poselstwa Rzeczypospolitej, które przybyło do Paryża pod kierownictwem wojewody smoleńskiego Krzysztofa Korwina Gosiewskiego.

Po trzech latach, wbrew woli królewskiej, wyjechał do Włoch i wstąpił do zakonu jezuitów w Loreto, który opuścił jednak już po dwóch latach nowicjatu. Mimo braku święceń kapłańskich 16 maja 1646otrzymał od papieża godność kardynalską. Domagał się potem prawa używania tytułu książęcego i korony w herbie, a zakazywały tego kardynałom papieskie dekrety, czym wywołał zgorszenie współczesnych, w końcu ogłosił się stronnikiem Francji i kardynała Mazariniego, po czym w świeckim stroju ze szpadą u boku przyjechał do Polski.

W 1647, po śmierci 7-letniego królewicza Zygmunta jedynego syna Władysława IV, Jan Kazimierz stał się tytularnym spadkobiercą tronu szwedzkiego i przypuszczalnym następcą brata na tronie Rzeczypospolitej. Wówczas złożył na ręcepapieża Innocentego X godność kardynalską.

Po śmierci brata, Władysława IV Wazy, Jan II Kazimierz Waza został obrany królem Rzeczypospolitej 20 listopada 1648, po sześciu miesiącach trwającej wolnej elekcji. Uzyskał 4 352 głosy elektorskie szlachty. [1] 17 stycznia 1649 w katedrze wawelskiej arcybiskup gnieźnieński i prymas Polski Maciej Łubieński koronował Jana Kazimierza na króla Polski. W maju władca poślubił wdowę po swym bracie, księżniczkę francuską Ludwikę Marię Gonzaga.

Jan II Kazimierz w czasie bitwy pod Beresteczkiem

Panowanie [edytuj]

W okresie swego panowania Jan II Kazimierz Waza musiał się zmagać z trzema groźnymi wojnami. W latach 1648-1649 i 1651-1654 trwała wojna domowa w południowo-wschodniej części Rzeczypospolitej, zwana powstaniem Chmielnickiego, w którym prawosławnekozactwo i chłopstwo ukraińskie wystąpiło przeciwko panowaniu polskiej szlachtykatolickiej i walczyło z wojskami koronnymi. Powstanie to, wsparte przez Rosjędoprowadziło do wybuchu wojny polsko-rosyjskiej w latach 1654-1667, przerwanej w latach1656-1660 wybuchem wojny polsko-szwedzkiej (1655-1660, nazwanej „potopem szwedzkim” związanej z II wojną północną, gdyż prawie cała Rzeczpospolita została wówczas opanowana przez wojska szwedzkie.)

Jan Kazimierz

W 1648, Jan Kazimierz, pozostając pod wpływem kanclerza wielkiego koronnegoJerzego Ossolińskiego był początkowo zwolennikiem porozumienia z Bohdanem Chmielnickim. Jednak już w 1649, pozbawiony złudzeń, wyruszył w pole na czele wojsk Rzeczypospolitej.

W lecie 1649 idąc z odsieczą obleganemu Zbarażowi stoczył bitwę pod Zborowem, zakończoną podpisaniem ugody zborowskiej i przeciągnięciem na stronę polską chana krymskiego Islama III Gireja. W 1651 król dzięki swoim zdolnościom strategicznym odniósł świetne zwycięstwo nad połączonymi wojskami kozacko-tatarskimi w bitwie pod Beresteczkiem i zmusił kozaków do podpisania mniej korzystnej dla nich ugody w Białej Cerkwi. Mimo to powstania kozackie tliły się nadal i nie było spokojnie na południowo-wschodnich kresach Rzeczypospolitej. W styczniu 1654 Bohdan Chmielnicki, zaplątany w wojnę zSiedmiogrodem oraz dalsze walki z wojskami polskimi, i w sytuacji, gdy sprzymierzeni Tatarzy plądrowali także tereny Ukrainy, zawarł z Rosją ugodę w Perejasławiu, na mocy której Ukraina miała się stać jej częścią. W 1652, działając przez swoich stronników doprowadził do pierwszego, w historii Polski zerwaniasejmu.

Ugoda z Bohdanem Chmielnickim była równoznaczna z zerwaniem przez Rosjępokoju w Polanowie, choć nie dotyczyła ona województw podolskiego, wołyńskiego i ruskiego, które nadal pozostawały przy Koronie. W maju z pomocą Chmielnickiemu ruszyły na Ukrainę wojska rosyjskie, wpierw uderzając na Księstwo Litewskie. Rozpoczęła się wojna polsko-rosyjska 1654-1667. Armię rosyjską prowadził sam car Aleksy I Romanow, docierając w ciągu lata do Berezyny i Dźwiny oraz zajmując Połock, Smoleńsk, Witebsk i Mohylew. Ofensywę rosyjską wstrzymała dopiero wielka epidemia grypy, która nawiedziła całe państwo moskiewskie.

Siedmiogrodzka kolczuga paradna Jana Kazimierza

Hetman wielki litewski Janusz Radziwiłł za swe klęski oskarżał Koronę. Miał pretensje do króla Jana II Kazimierza Wazy, chciał dla Litwy neutralności w wojnie Moskwy przeciwko Rzeczypospolitej. W nowej sytuacji doszło do przymierza polsko-tatarskiego. 29 stycznia 1655rozegrała się bitwa pod Ochmatowem pomiędzy armią polsko-tatarskąhetmana wielkiego koronnego Stanisława Rewery Potockiego, a siłami kozacko-rosyjskimi, które wycofały się z pola walki, pozostawiając swe tabory. Tatarzy splądrowali wtedy oraz spalili dziesiątki miast i wsi Ukrainy, biorąc w jasyr dziesiątki tysięcy ludzi. Wiosną 1655 car wznowił działania wojenne, zdobył litewską stolicę Wilno i, po jej bezwzględnej pacyfikacji, ogłosił się dodatkowo wielkim księciem Litwy, Wołynia iPodola. Jednakże zaraz potem, wobec wystąpienia Szwecji przeciwko Rzeczypospolitej, wojna zakończona została rozejmem w Niemieży.

Najazd Szwedów na Rzeczpospolitą w 1655 r. nie spotkał się początkowo z większym oporem i wojska szwedzkie zalały w krótkim czasie prawie całe terytorium Korony i część Litwy. Prawie wszystkie województwa koronne przeszły na stronę króla Szwecji Karola X Gustawa, porzucając Jana Kazimierza. Król udał się 17 października doGłogówka w Księstwie Opolsko-raciborskiem, które dzierżył tytułemzastawu. 20 listopada wydał uniwersał opolski do narodu, wzywając w nim wszystkie stany do zbrojnego powstania przeciwko Szwedom[2]. Szala zwycięstwa zaczęła się przechylać na korzyść Polaków dopiero po udanej obronie Jasnej Góry i zawiązaniu przy królu konfederacji tyszowieckiej. Król, pragnąc podziękować za szczęśliwy obrót spraw złożył śluby lwowskie 1 kwietnia 1656. W dniach 30 maja-1 lipca 1656 król wziął udział w oblężeniu Warszawy, dowodził wojskami polskimi w bitwie pod Warszawą (28-30 lipca). W dniach 24 czerwca-23 sierpnia 1657 uczestniczył w oblężeniu Krakowa, a od 26 września do 23 grudnia dowodził oblężeniem Torunia. W 1657 zbliżył się do Francji, mając nadzieję na jej mediację w konflikcie polsko-szwedzkim. Na sejmie 1658 poparł uchwałę, mocą której z Rzeczypospolitej zostali wygnani arianie.

Ostatecznie jednak Szwedzi wyparci zostali z Rzeczypospolitej do maja 1660, a wojna zakończyła się zawarciem pokoju w Oliwie. Niedługo potem Jan Kazimierz rozpoczął starania o przeprowadzenie elekcji vivente rege księcia d'Enghien (księcia francuskiego), Henryka Juliusza Burbon-Condé. W 1661 porzucił jednak ten projekt, wobec stanowczego oporu sejmikówziemskich.

Śluby lwowskie Jana Kazimierza, obraz Jana Matejki

Na Ukrainie, po śmierci Chmielnickiego w 1657 r., zawarta została z hetmanem Iwanem Wyhowskim i starszyzną kozacką ugoda hadziacka1658, która stanowiła Księstwo Ruskie w ramach Rzeczypospolitej i równała religię greckokatolicką z rzymskokatolicką. Potwierdzona przez sejm w 1659 r., była to jak by unia trzech narodów. Nie została jednak zrealizowana wobec kozackiego powstania ludowego i wznowienia wojny rosyjsko-polskiej w 1660 r. Zaprawione w bojach ze Szwedami wojska Stefana Czarnieckiego i hetmana polnego koronnego Jerzego Sebastiana Lubomirskiego wspierane przez ordę tatarską Mehmeda Gireja wyparły Rosjan z terenów Rzeczypospolitej do linii Dniepru. Potem wojna prowadzona była ze zmiennym szczęściem, w latach 1663-1664 Jan II Kazimierz Waza zorganizował nawet nową wyprawę moskiewską, jednakże nie przyniosła ona rezultatów.

Równocześnie w kraju rozgorzały spory, a od 1663 r. gorąca wojna domowa o elekcję po Janie II Kazimierzu Wazie, który zapowiedział swąabdykację. Bardzo czynne było stronnictwo francuskie królowej Ludwiki Marii Gonzagi finansowane przez króla Francji Ludwika XIV i preferujące francuskiego kandydata na tron polski. Nieopłacane wojska zawiązałykonfederację wojskową, popieraną przez hetmana Lubomirskiego. W 1664Jan Kazimierz oskarżył Lubomirskiego o zdradę przed sądem sejmowym. Po wyroku skazującym go na banicję Lubomirski rozpoczął rokosz Lubomirskiego. Król wyruszył na czele wiernych mu oddziałów przeciwko banicie. Wojna domowa trwała kilka lat i zakończyła się ugodą w Łęgonicach 31 lipca 1666, po przegranej przez wojska królewskie krwawej bitwie pod Mątwami w 1666. Władca zmuszony został wyrzeczenia się swoich planów elekcji vivente rege.

Rzeczpospolita w 1660 roku

W 1666 r. zdetronizowany też został przez Stambuł przyjazny Polsce chan krymski Mehmed Girej. Cesarstwo osmańskie szykowało się do zajęcia w swe lenno Ukrainy, w której do władzy doszedł sprzymierzony zWielką Portą hetman Piotr Doroszenko. Sojusze się więc znów odwróciły. Kozacy sprzymierzeni ponownie z Tatarami rozbili wojska koronne, którymi po śmierci hetmana polnego koronnego Stefana Czarnieckiego dowodził regimentarz Sebastian Machowski. W sytuacji nowego zagrożenia został zawarty z Rosją w 1667 r. rozejm w Andruszowie. Kończył on 13-letnią wojnę polsko-rosyjską, licząc z przerwą na „potop szwedzki”. Na jego mocy Rzeczpospolita straciła Smoleńsk i Zadnieprzańską Ukrainę z Kijowem, była wszak nadal wielkim krajem, liczącym 733 500 km² powierzchni. Po rozejmie andruszowskim Doroszenko poddał się sułtanowi, który wysłał przeciw Polsce Tatarów krymskich. Wojskami koronnymi dowodził pułkownik Jan Sobieski. Rozproszył on swe szczupłe oddziały i nękał czambuły tatarskie, sam z częścią wojska zamknął się w naturalnej twierdzyPodhajce, jaką Tatarzy oblegli, ponosząc duże straty w szturmach. Nieposłuszne Doroszence oddziały kozackie wtargnęły wtedy na Krym, co stało się przyczyną zawarcia przez Turków pokoju z Polakami.

Nagrobek serca Jana II Kazimierza w kościele Saint-Germain-des-Prés

Po abdykacji [edytuj]

Jan II Kazimierz Waza zrzekł się korony 16 września 1668, a 30 kwietnia 1669 wyjechał do Francji, gdzie uzyskał niezwykle dochodowe opactwo Saint-Germain-des-Prés, którego został 76 opatem. Prowadził dość świecki tryb życia, zostając w tym czasie ojcem nieślubnej córki Katarzyny (jej losy po śmierci ojca są nieznane). Zmarł cztery lata po abdykacji 16 grudnia 1672. Podobno przyczyną zgonu był atak apopleksji jakiego doznał po otrzymaniu wiadomości o upadku Kamieńca Podolskiego. 31 stycznia 1676 został pochowany w katedrze wawelskiej, jego serce znajduje się w kościele Saint-Germain-des-Prés w Paryżu.

Próba oceny [edytuj]

Współcześni oceniali go bardzo surowo. Od pierwszych liter jego monogramu “Ioannes Casimirus Rex” mówiono o nim “Initium Calamitatis Regni” – początek nieszczęść królestwa.

Po 80 latach panowania Wazów, Rzeczpospolita znajdowała się w opłakanym stanie. Wojny na południowym wschodzie, wInflantach, a zwłaszcza „potop szwedzki”, który zalał prawie cały kraj, bardzo poważnie zrujnowały gospodarkę kraju. Ludność zmniejszyła się o ok. 30% i wynosiła 6-7 mln, większość gruntów leżała odłogiem, tak znacznie zmniejszyła się produkcja zbóż, że mimo kilkakrotnie mniejszego ich eksportu, niż na początku XVII w. bywały lata głodu, gdy nie starczało zboża na potrzeby własne ludności.

Jan Kazimierz w polskim stroju.

Nastąpiła powszechna pauperyzacja chłopstwa, ludności miast, zubożała szlachta, zmarniała „demokracja szlachecka”, rozpanoszyło się sobiepaństwo i magnateria. Popsuły się także, oparte na tolerancji, relacje między katolikami, protestantami i prawosławnymi. Utrzymała swój stan posiadania jedynie magnateria, która też sprawowała władzę, nie licząc się z interesem państwa i władzy królewskiej.

Nie sposób natomiast królowi odmówić pewnych talentów militarnych. Był też człowiekiem osobiscie odważnym, nie oszczedzał się w czasie kampanii wojennych i był odporny na trudy wojaczki.

Po abdykacji Jana II Kazimierza Wazy sejm elekcyjny 19 czerwca 1669 wybrał na króla Polski Michała Korybuta Wiśniowieckiego, który panował do 1673 r.

Ciekawostki [edytuj]

§                     Podczas sejmu w 1661 roku, Jan Kazimierz w czasie przemówienia argumentował sens przeprowadzenia elekcji vivente rege i trafnie wtedy przepowiedział rozbiory Polski (tzw. przepowiednia Jana Kazimierza). Mówił bowiem:
Moskwa i Ruś odwołają się do ludów jednego z nimi języka i Litwę dla siebie przeznaczą; granice Wielkopolski staną otworem dla Brandenburczyka, a przypuszczać należy, iż [ten] o całe Prusy certować [starać się] zechce, wreszcie Dom Austriacki spoglądający łakomie na Kraków nie opuści dogodnej dla siebie sposobności i przy powszechnym rozrywaniu państwa nie wstrzyma się od zaboru.[3] Powtórzył podobne słowa w czasiesejmu abdykacyjnego.

§                     W roku 1645 papież Innocenty X nadał w Rzymie Janowi Kazimierzowi godność kardynała diakona. Zwano goniedonoszonym kardynałem, ponieważ nie wystarczał mu sam tytuł eminencja i uporczywie kazał się zwracać do siebie Wasza Najjaśniejsza Wysokość. Stolica Apostolska nie przystała na takie praktyki, ale Waza zapowiadał, iż obije gębękażdemu, kto, zwracając się doń, pominie ten tytuł. Nie mogąc osiągnąć porozumienia, Jan Kazimierz pod koniec roku1646 zrezygnował z godności kardynała.

§                     Po wyjechaniu do Francji król przyjął tam nazwisko Snopkowski (vasa to po szwedzku snopek) [4].

Genealogia [edytuj]


 

Jan III
Waza

ur. 21 XII 1537
zm. 17 XI 1592

 

Katarzyna Jagiellonka
ur. 1 XI 1526
zm. 16 IX 1583

 

Karol
Styryjski

ur. 3 VI 1540
zm. 10 VII 1590

 

Maria Anna
Wittelsbach

ur. 21 III 1551
zm. 29 IV 1608

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Zygmunt III
Waza

ur. 20 VI 1566
zm. 30 IV 1632

 

Konstancja Habsburżanka
ur. 24 XII 1588
zm. 10 VII 1631

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Ludwika Maria Gonzaga

ur. 18 VIII 1611
zm. 10 V 1667
OO   31 V 1649

Jan II Kazimierz
ur. 22 III 1609
zm. 16 XII 1672

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Maria Anna Teresa
 ur. 1 VII 1650
 zm. 1 VIII 1651
 

Jan Zygmunt
 ur. 6 I 1652
 zm. 20 II 1652
 

 

 

 

gengen

Zobacz też [edytuj]

§                     historia Polski

§                     władcy Polski

Przypisy

1.      Jerzy Dunin-Borkowski i Mieczysław Dunin-Wąsowicz, Elektorowie królów Władysława IV., Michała Korybuta, Stanisława Leszczyńskiego i spis stronników Augusta III. Lwów 1910, s. VI.

2.       Historia klasztoru. www.opole.franciszkanie.pl. [dostęp 10 kwietnia 2009].

3.       Dodatek do Rzeczypospolitej:Historia Rzeczypospolitej:Władcy Polski, Nr.24, Jan II Kazimierz Waza, str.:12, opracował Mirosław Nagiewski historyk, redaktor Mówią Wieki.

4.       Źródło: Podręcznik Moja Historia do klasy 6 część 1 wydawnictwo nowa era

Bibliografia [edytuj]

Tadeusz Wasilewski: Jan Kazimierz. Warszawa: 1985. ISBN 83-00-00962-0. 

§                     Oswald Pietruski, Elektorów poczet, którzy niegdyś głosowali na elektorów Jana Kazimierza roku 1648, Jana III. roku 1674, Augusta II. roku 1697, i Stanisława Augusta roku 1764, najjaśniejszych Królów Polskich, Wielkich Książąt Litewskich, i.t.d., Lwów 1845

Literatura dodatkowa [edytuj]

§                     Zbigniew Wójcik, Jan Kazimierz Waza - biografia, Zakład Narodowy im. Ossolińskich, Wrocław 2004, ISBN 8304047179

Linki zewnętrzne [edytuj]

§                     Akt elekcji Jana Kazimierza na króla polskiego z dnia 20 XI 1648 roku

§                     Obraz z około 1665-1667 roku przedstawiający Jana II Kazimierza, autor nieznany

§                     Uniwersał przedsejmowy króla Jana Kazimierza informujący o zwołaniu sejmu zwyczajnego i sejmiku przedsejmowego ziemi dobrzyńskiej z 31 VIII 1666 roku


 

Poprzednik
Władysław IV Waza

Herb Rzeczpospolitej Obojga Narodow.svg

król Polski
i wielki książę Litwy

1648-1668

Herb Rzeczpospolitej Obojga Narodow.svg

Następca
Michał Korybut Wiśniowiecki

Poprzednik
Karol Ferdynand Waza

Śląskie herb.svg

Książę opolsko-raciborski
1655-1666
tytułem zastawu

Śląskie herb.svg

Następca
Leopold I Habsburg

Jan Wanc

Antoni Wanclik or  Sir Anthony van Dyck ?

 Google a trouvé un texte du XVIII  ème siècle écrit en espagnol où le nom de van Dyck est écrit Wanclik.

En espagnol, il n'y a pas de lettre W ,donc, l'auteur  un jésuite chilien ,publiant  en espagnol, a du trouver cette information quelque part pour la reprendre. sous cette orthographe.L'auteur aurait été assisté par Molina, le précurseur de Darwin et des théories de l'évolution..

Si on situe les faits dans le temps, Anton WANCLIK est né à Anvers en 1599,sa mère et son père et son grand père  étaient  des négociants en Art et lui ont donné le goût de la peinture. Anvers était sous contrôle des Habsbourg et de l'Espagne. Le texte trouvé date du XVIIIème et est écrit en espagnol.L’Empereur de l’Empire Romain envoyait ses enfants chez les jésuites pour y faire leur éducation.Et c’est un jésuite , on peut dire même deux qui écrivent le nom de Van Dyck avec l’orthographe polonaise alors que le peintre lui-même signe ses lettres avec l’orthographe de l’homme anobli par Charles 1er.

L'objectif est de retrouver ce qui reliait WANCLIK au prince polonais prisonnier en France.

La guerre de trente ans faisait rage et Jean Casimir à été pris en traversant la France alors qu’il se dirigeait vers l’Espagne..Il a été emprisonné pour deux ans, et c’est au moment où il est libéré que Antoni WANCLIK a vécu dans son entourage..

Antoni vivait à Buckingham .L’épouse du Roi d’Angleterre ,était une sœur de Louis XIII  tout comme Madame Royale qui était régente de la Savoie, endroit où Charles 1er lui avait conseillé d’aller lorsqu’il est arrivé la première fois chez lui.

Thomas Wenthworth , comte de Stafford était le principal ministre de Charles 1er depuis 1633.

Le prince polonais  JAN II Kazimierz WAZA ERIKSON ,fils du Roi de Pologne et de Suède et de Constance de Habsbourg ,était prisonnier de en France de 1638 à 1640 pour avoir combattu la France pendant la guerre de trente ans ;..

Le fait qu'il se soit intéressé au destin d'un prince prisonnier ,permet d' émettre plusieurs hypothèses.

Il a seulement voulu faire son portrait ou bien ils avaient des liens familiaux d'un côté ou bien de l'autre.Kazimierz était un Habsbourg. Anton peut-être aussi..Je choisi l’hypothèse qu’il était descendant d’une lignée des Wenz .Je viens de trouver le sens du mot lick en anglais qui a un synonyme belittle. On dirait le petit WENZ .

Dans un contexte plus ancien il y a GALBA VANDALICUS TIBERIUS CLAUDIUS  qui a été Empereur de 65 à 79 de notre ère . Le mot vandale indique que l’Empire Romain a vaincu les Vandales. LICUS ressemble à lik..

Ou bien ce sont d'autres  intérêts  qui les ont rapprochés, le hasard étant exclu..

Le fait que Anton WANCLIK  soit né à Anvers , une des plus grandes villes du monde à l'époque et qui était aux mains des Habsbourg  et de la couronne d'Espagne,  n'indique pas  les origines ethniques de Anton mais le fait qu'il ait pu devenir l'élève de Rubens, indique que sa famille avait les moyens de placer sa progéniture chez le maître de l'époque, pour autant que son talent ait été précoce. Rubens lui aurait spontanément conseillé de partir en Angleterre pour travailler pour Charles 1er qui dans un premier n'a pas voulu de lui et lui a permis de partir à la cour de Savoie chez la sœur de son épouse, qui était régente..

Il est alors parti en Savoie .Ayant son talent reconnu là-bas, Charles 1er l'a fait appeler à son service et l'a anobli.

On le retrouve en France auprès du  prince futur Roi élu de Pologne, prisonnier peut-être à Nevers ou a Vincennes.. juste quelques mois autour de sa libération, quelques mois avant sa propre mort; est-il intervenu pour obtenir sa libération, n'a-t-il que peint son portrait ?

Ce prince à été ensuite élu  Roi de Pologne et l'est resté pendant vingt ans et a aussi été nommé cardinal., luttant contre une multitude d'ennemis, et devenant le Roi de Suède.Il est ensuite venu s'installer en France et a  choisi de s'appeller  Snopkowski,  en traduisant son nom Waza par le mot suédois SNOPEK, qui signiefierait la même chose

Jan II Kazimierz Waza (ur. 22 marca 1609 w Krakowie, zm. 16 grudnia1672 w Nevers) – król Polski w latach 1648-1668, tytularny król Szwecji do1660 z dynastii Wazów. Syn króla Polski i Szwecji Zygmunta III Wazy i Konstancji Habsburżanki, arcyksiężniczki austriackiej. Przyrodni brat  Władysława IV Wazy.

Avec le temps, on pourra en savoir davantage., Google peut trouver autre chose et les analyses ADN  pourront aussi faire des rapprochements .Une WANCLIK s'est mariée au XXème siècle avec un Radziwill aux USA; donc il y a un lien entre ce nom et des familles de pouvoir, qui traditionnellement ne se mélangent pas, comme on le voit encore aujourd'hui en Inde, où les castes continuent à prévaloir..

Il doit y avoir des informations privées .

Il y a des familles en Angleterre qui possèdent des archives  généalogiques remontant jusqu'à l'empire romain..

Google , la seule organisation ayant les moyens financiers ,techniques et la volonté de  scanner des millions de livres et d'archiver tout ce qui est écrit à la vitesse du son, et qui probablement  va exister longtemps, trouvera d'autres choses .il suffit donc d'attendre  un peu pour pouvoir connaitre le passé. comme les ours attendent le saumon au bord des cours d'eaux qui remontent vers le lieu où les saumons sont nés. pour tenter leur chance de s'y reproduire.(Il faudrait pouvoir scanner les livres du Vatican

qui doivent être une vrai lampe d'ALADIN capable d'éclairer biens des faits historiques.)

http://en.wikipedia.org/wiki/Władysław_IV_Vasa

http://en.wikipedia.org/wiki/Anna_of_Austria_(1573–1598)

http://en.wikipedia.org/wiki/Charles_II_of_Austria

http://en.wikipedia.org/wiki/Sigismund_III_Vasa

http://en.wikipedia.org/wiki/John_III_of_Sweden

http://en.wikipedia.org/wiki/Catherine_Jagellonica_of_Poland

On considère que la première bourse des valeurs (au sens moderne) a été celle d’Anvers, fondée en 15312 ; la première bourse de commerce d'Europe y fut aussi fondée en 1460.

Au milieu du xvie siècle, la région profita du rôle dominant de la ville, qui était alors la plus grande d'Europe et qui resta pendant longtemps un très grand centre culturel et artistique. Dans la deuxième partie du siècle Anvers fut le théâtre d’une lutte politico-religieuse entre le Nord protestant et la très catholique Espagne.

En 1585, la ville tombe aux mains de Philippe II et les Provinces-Unies ferment l’accès à l’Escaut, provoquant naturellement des conséquences catastrophiques sur l’économie de la ville. Fuie par les protestants qui constituaient une très large part de l’élite commerciale et intellectuelle, Anvers voit sa population se réduire de moitié en moins de 20 ans. 3

Puis jusqu’à la moitié du xviie siècle, elle profite de la présence d’artistes tels que Rubens, Van Dyck, Jordaens et Teniers ou encore les familles de sculpteurs Quellin et Verbrugghen ainsi que plusieurs imprimeurs et les célèbres facteurs de clavecins anversois.

Le pétrole au Brésil , une province de 150.000 km2 à 8 km de profondeur sous une couche de sel contenant des milliards de barrils

nouveaux cartables au PORTUGAL

                 D'après des jésuites, le peintre Anton Van Dyck s'appelait Wanclik, avant d'avoir été anobli par Charles I d'Angleterre. Il a vécu dans l'entourage de Jean  Casimir Vaza en 1640 à sa sortie de prison à Vincennes. Jean Casimir avait combattu la France pendant la guerre de trente ans et s'est fait prendre lorsqu'il traversait la France pour aller en Espagne. Jean Casimir s'était alors rapproché des jésuites. Il a été élu Roi de Pologne et de Suède en remplaçant son frère et en épousant sa veuve, une descendante de François 1er ;Il a donc été Roi de Pologne  pendant vingt ans, mais aussi Roi de Suède, donc Roi des Vandales.je suis à la recherche des possibles origines de Anthony Van Dyck. Je constate qu'il à vécu dans la haute aristocratie de son époque.

WANCLIK est né à Anvers en 1599.C'est là que le Roi de Pologne Zygmunt II a   envoyé son fils Ladislas Waza futur roi de Pologne pour apprendre l'art de faire la guerre à l'occidentale en 1624-1625.

Jean Casimir Waza  a renoncé à sa couronne après vingt ans de guerres et est venu s'installer en France.-

Louis XIII dit le Juste (27 septembre 1601, Fontainebleau-14 mai 1643, Saint-Germain-en-Laye), roi de Franceet de Navarre (1610-1643). Il est le fils d'Henri IV et de Marie de Médicis et le père de Louis XIV.

Son règne est marqué par l'abaissement des Grands et des protestants, la traite negrière, ainsi que par la lutte contre la maison de Habsbourg. L'image de ce roi est inséparable de celle de son principal ministre, le cardinal de Richelieu, son soutien indéfectible dans l'établissement de l'absolutisme.

Armand Jean du Plessis, cardinal-duc de Richelieu et duc de Fronsac, pair de France, ministre de Louis XIII. Né à Paris le 9 septembre 1585, il meurt le 4 décembre 1642 à l'âge de 57 ans.

Initialement destiné au métier des armes, il est contraint de rentrer dans les ordres afin de conserver à sa famille le bénéfice de l'évêché de Luçon. Il devient secrétaire d’État en 1616 puis cardinal en 1622 et principal ministre de Louis XIII en 1624. Il reste en fonction jusqu'à sa mort, en 1642 ; le cardinal Jules Mazarin lui succède.

La fonction exercée par Richelieu auprès de Louis XIII est souvent désignée par le qualificatif de premier ministre, alors que le titre n'existe pas à l'époque. Aussi le cardinal est-il parfois considéré comme le premier des Premiers ministres que le monde ait connus. Son action englobe aussi bien des dimensions politiques, diplomatiques et coloniales que culturelles et religieuses.

Réputé pour son habileté voire son caractère jugé retors, souvent critiqué pour sa fermeté intransigeante, il fait du concept moderne de raison d'État la clé de voûte de ses méthodes de gouvernement et de sa vision diplomatique et politique. En lutte à l'intérieur contre la noblesse et les protestants, et à l'extérieur contre les Habsbourg, réprimant sévèrement aussi bien les duels meurtriers que les révoltes antifiscales paysannes, il est considéré comme un fondateur essentiel de l'État moderne en France.

Son action est un dur combat pour un renforcement du pouvoir royal, qui s'affirmera d'une manière plus triomphante sous le gouvernement personnel de Louis XIV (1661-1715) et plus apaisée sous celui du cardinal Fleury (1726-1743). Cette nouvelle forme de la monarchie sera plus tard désignée par le terme d'absolutisme.

Charles Ier Stuart (19 novembre 1600, Dunfermline  30 janvier 1649, Londres) fut roi d'Angleterre, d'Écosse et d'Irlande de 1625 à 1649. Second fils du roi Jacques VI d'Écosse, qui allait devenir Jacques Ier d'Angleterre en 1603, il épousa Henriette-Marie de France, fille d'Henri IV et de Marie de Médicis le 11 mai 1625.

Après la mort de son frère aîné Henri Stuart en 1612, il devient l'héritier et prince de Galles. Partisan de l'absolutisme, Charles Ier doit faire face à une guerre civile, et est victime de la première révolution anglaise. Il estdécapité et la monarchie remplacée par le Commonwealth de l'Angleterre, auquel se substitue bientôt ladictature personnelle d'Olivier Cromwell.

Il fut canonisé par l'Église d'Angleterre en 1660.

Antoine van Dyck

 

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Antoon van Dyck

Autoportrait

Autoportrait

Nom de naissance

Antoon van Dyck

Naissance

22 mars 1599
Anvers

Décès

9 décembre 1641
Blackfriars

Nationalité

Flag of Flanders.svg Flandre

Formation

peintre

Maître

disciple, et non élève, de Rubens

Mécènes

Charles Ier d'Angleterre, Sir Kenelm Digby

Influencé par

Rubens, Titien.

Influença

Tous les portraitistes qui suivirent, surtout les anglais (Gainsborough par exemple).

Récompenses

Fait Chevalier par Charles Ierd'Angleterre, nommé doyen honoris causa de la confédaration de Saint-Luc d'Anvers.

Sir Anthony (Antoon) van Dyck, né le 22 mars 1599 à Anvers et mort le 9 décembre 1641 à Blackfriars, près de Londres, est un peintre baroque, surtout portraitiste, flamand, qui a été le principal peintre de cour en Angleterre. Il était aussi un maître de la gravure à l’eau-forte.

Sommaire

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·                     1 Biographie

·                     2 Notes et références

·                     3 Galerie

·                     4 Voir aussi

o                                        4.1 Articles connexes

o                                        4.2 Bibliographie

o                                        4.3 Liens externes

Biographie [modifier]

Fils d’un riche marchand de textile, Antoon van Dyck est né à Anvers et est devenu peintre indépendant en 1615. Après avoir été remarqué par son talent, il commença par être le principal assistant de Pierre Paul Rubens entre 1610 et 1614. En 1620, il partit en Angleterre pour la première fois mais ne réussit pas à se faire présenter au roi Jacques Ier d’Angleterre. Quatre mois plus tard, il repartit en Flandres. Il séjourna ensuite en Italie où il étudia pendant six ans les maîtres italiens tels que Titien et Véronèse et où il jeta les fondations de sa carrière de portraitiste à succès. Il s’installa plus précisément à Gênes où il décora les palais somptueux des nobles Génois de tableaux religieux et de portraits dans lesquels il mettait toujours en valeur la position sociale importante de ses modèles. En 1627, il retourna à Anvers où il peignit une grande quantité de chefs-d’œuvre pendant plusieurs années. Sa réputation parvint aux oreilles de Charles Ierd’Angleterre qui le rappela. En 1632, Van Dyck retourna à Londres. Son succès en Angleterre fut rapide. Il réalisa des portraits du roi Charles, d’Henriette d'Angleterre, de la fille du roi, et d’innombrables personnages de la cour en plus de ses autoportraits et des portraits de sa maîtresse, Margaret Lemon. À la fin de sa vie, il se contentait d’apporter la touche finale aux portraits peints pour la plus grande partie par ses disciples selon ses esquisses.

Il fut fait chevalier le 5 juillet 1632, et nommé premier peintre ordinaire de Sa Majesté en 1633. Il recevait une forte pension et épousa la fille de Lord Ruthven. Sir Anthony Van Dyck créa pour la cour d’Angleterre des œuvres dans lesquelles s’affirme le pouvoir du roi en tant que monarque absolu. En 1634, il fit un court voyage à Anvers et un autre en France en 1641.

À sa mort, Antoon van Dyck fut inhumé à la cathédrale Saint-Paul.

Van Dyck eut une grande influence sur les portraitistes anglais et, par suite, on le considère souvent comme le créateur de l’École anglaise de peinture.

Un pigment de peinture à l’huile, le brun van Dyck1, lui doit son nom, ainsi qu’un procédé photographique, le procédé Van Dyke.

En 1397, les trois États de Norvège, Danemark et Suède s’unirent sous un seul monarque dans le cadre de l’Union de Kalmar. Au cours du xve siècle, les Suédois durent ensuite résister aux tentatives de centraliser l’autorité sous la couronne danoise, parfois jusqu’à prendre les armes. La Suède finit par quitter l’Union en1521, lorsque Gustave Eriksson Vasa, plus connu sous le nom de Gustave Ier de Suède, rétablit l’indépendance de la couronne suédoise.

Le règne de Gustave Vasa se caractérisa par l’adoption de la Réforme protestante, une nouvelle consolidation de l’État et une participation accrue des bourgeois aux décisions publiques par la création d’une assemblée à quatre chambres (le Riksdag). Gustave Vasa, roi bâtisseur et pacifique, est souvent considéré comme le père de la nation suédoise.

 

 

 

http://culture-et-debats.over-blog.com/article-1077494.html  CINQ MARS

 QUE CE SOIT JUAN IGNACIO MOLINA LE JESUITE OU NICOLAS DE LA CRUZ BAHAMONDE QUI AIT ECRIT LE LIVRE QUI CITE VANDYCK COMME WANCLIK

ON PEUT LEUR CREDITER DES RAISONS LOGIQUES POUR LE FAIRE

RESTE A TROUVER LES LIENS DE WANCLIK AVEC AVEC WAZA  ET WENTHWORTH PREMIER MINISTRE DE CHARLES 1ER

 

 

C'est après avoir rétabli l’autorité du roi en France que Richelieu entreprend de rabaisser les prétentions de la maison d’Autriche en Europe. Les Habsbourgont réussi grâce à une heureuse politique patrimoniale à réunir sous leur coupe un grand nombre d’états européens : Autriche, Bohème, Espagne, Milan, Naples, Pays-Bas, Portugal. Au nom d’un catholicisme militant, ils cherchent à établir leur autorité en Allemagne et à y réduire les états protestants. Nous sommes en pleine guerre de Trente Ans (1618-1648).

La France finance déjà la Hollande et la Suède, puissances protestantes en guerre contre les Habsbourg. Dans un premier temps, Richelieu replace sous contrôle français la vallée de la Valteline, un nœud de communications essentiel en Europe, que l'Espagne lui disputait (1626). Il assure au duc de Nevers leduché de Mantoue et le Montferrat en forçant le pas de Suze (1629): c'est l'épisode de la Guerre de Succession de Mantoue.

En 1632, l'armée du roi occupe les États de Charles IV, duc de Lorraine, hostile à la France.

Louis XIII déclare la guerre à l’Espagne en 1635. Les premiers temps de guerre sont difficiles : la chute de Corbie sur la Somme en 1636 laisse craindre une attaque sur Paris. Richelieu est effondré mais Louis XIII organise la défense de la capitale.

L’effort de guerre fait basculer le sort en faveur de la France. Richelieu accroît les prélèvements fiscaux et développe une armée permanente. Il exploite le manque de cohésion au sein de la monarchie espagnole : la Catalogne et le Portugal font sécession en 1640.

Les armées du roi de France font la conquête de l’Alsace, l’Artois (1640) et le Roussillon (1642). Un brillant chef militaire, le futur prince Louis II de Condé, remportera après la mort du cardinal les victoires de Rocroi (1643), Fribourg (1644), Nördlingen (1645) et Lens (1648).

 

La politique du cardinal de Richelieu [modifier]

À un Louis XIII ombrageux et soucieux d’affirmer l’autorité royale, Richelieu propose le programme suivant :

§                     détruire la puissance politique du protestantisme en France,

§                     abattre l'orgueil et l'esprit factieux de la noblesse,

§                     et abaisser la maison d'Autriche.

D’abord méfiant, Louis XIII accorde sa confiance à Richelieu.

Marie de Médicis, à la tête du parti dévot, finit par s’offenser de la volonté de Richelieu de contrer l’hégémonie de la maison catholique des Habsbourg : il est en plus de cela prêt à s’allier avec des états protestants. Au cours de la journée des dupes (1630), elle exige du roi la destitution du cardinal qu’elle juge trop indépendant. Ce dernier, qui doit tout à la reine mère, se croit perdu ! Son ami le cardinal de La Valette le retient de prendre la fuite. Mais le roi confirme sa confiance à Richelieu. C’est Marie de Médicis qui doit partir.

L’exil de la Reine Mère confirme l'abandon d'une politique qui, pour assurer le triomphe du catholicisme en Europe, était prête à laisser le premier rôle à l’Espagne.

Soumission politique et militaire des protestants [modifier]

Le Cardinal de Richelieu au siège de la Rochelle par Henri-Paul Motte.

Les protestants de France, suite à l'Édit de Nantes, forment un état dans l’état: ils ont leurs assemblées politiques, une organisation territoriale et leurs places fortes militaires. Leur métropole est la ville de La Rochelle qui s’est de fait affranchie de l’autorité royale depuis un demi siècle. Le pouvoir royal entend mettre un terme à cette exception politique qui remet en cause son autorité.

Par ailleurs, le climat religieux de l'époque est à l’heure d’une contre-offensive du catholicisme : c’est la contre-réforme. Richelieu lui-même inaugure l'église Saint Louis de l'ordre des Jésuites à Paris. Louis XIII est profondément catholique depuis toujours, contrairement à son père Henri IV qui s’est converti pour accéder au trône. Il impose le rétablissement du culte catholique dans la province protestante du Béarn (1620). Il mène plusieurs campagnes militaires contre les protestants mais échoue car mal servi par son favori Charles d'Albert de Luynes.

Quand Richelieu accède au pouvoir, il poursuit la politique du roi avec une volonté inflexible. Dans un contexte de tension entre la France et l'Angleterre, cette dernière encourage la sédition des réformés. La ville de La Rochelle désire préserver ses libertés, notamment celle d’entretenir directement des relations avec des puissances étrangères, en particulier l’Angleterre.Richelieu décide de soumettre définitivement la ville.

Il entreprend le siège et ne recule devant aucun moyen: il fait édifier une digue qui bloque toute communication de la ville avec la mer. Le siège prend une tournure dramatique : La Rochelle résiste pendant plus d’une année au prix de la mort de la plus grande partie de sa population. La reddition de la ville (1628) sonne le glas de l’autonomie politique et militaire des protestants. Louis XIII confirme cependant la liberté de culte par l’édit de grâce d’Alès (1629).

Suprématie du pouvoir royal contre les Grands [modifier]

Face à la noblesse turbulente et ses prises d'arme régulières, Richelieu répond par la fermeté. Il supprime les hautes charges que les grands seigneurs exercent auprès du roi. Il fait raser plus de 2 000 châteaux forts qui ne sont plus utiles à la défense du royaume. Il généralise l'envoi en province d'intendants chargés de faire appliquer les décisions royales. Les assemblées provinciales, les États, sont supprimées ou surveillées et les gouverneurs, parfois de puissants notables, sont contrôlés.

Richelieu n'hésite pas à sévir avec les plus Grands. Il fait décapiter le duc de Montmorency, gouverneur du Languedoc, qui avait commis l’erreur de prendre les armes avec Gaston d'Orléans en 1632 et de défendre les réclamations de la province. Le cardinal finit par assigner à résidence le vieux duc d’Epernon, gouverneur de Guyenne, dans la forteresse de Loches. Ce dernier, fidèle de Marie de Médicis, rapportait les effets négatifs sur la population des prélèvements fiscaux croissants du pouvoir central.

Profondément affecté par la mort, le 8 juillet 1619, de son frère Henri au cours d'un duel, Richelieu réprime avec la plus grande sévérité cette pratique et fait mettre à mort les nobles pris en flagrant délit de se battre. Le 22 juin 1627 sont exécutés François de Montmorency-Bouteville et son cousin François de Rosmadec, comte de Chapelles, qui avaient tué en duel le marquis Bussy d'Amboise.

Par ailleurs, Richelieu doit déjouer les nombreuses intrigues organisées par tous ceux que gêne son action. Parmi ses ennemis figurent la reine mère Marie de Médicis et le frère du roi Gaston, duc d'Orléans. Les comploteurs ne craignent pas d'envisager l'assassinat du cardinal ou de faire appel aux puissances étrangères. Richelieu fait procéder à l'exécution du comte de Chalais en 1626 et du marquis de Cinq-Mars en 1642.

Ferdinand I, Holy Roman Emperor

From Wikipedia, the free encyclopedia

Ferdinand I

King of the Romans

Reign

5 January 1531 - 25 July 1564

Coronation

11 January 1531, Aachen

Predecessor

Charles V

Successor

Maximilian II

Holy Roman Emperor

Reign

1558 - 1564[1]

Predecessor

Charles V

Successor

Maximilian II

King of Bohemia

Reign

24 October 1526 - 25 July 1564

Coronation

24 February 1527, Prague

Predecessor

Louis II

Successor

Maximilian II

King of Hungary

Reign

16 December 1526 - 25 July 1564

Coronation

3 November 1527,Székesfehérvár

Predecessor

Louis II

Successor

Maximilian II

Spouse

Anna of Bohemia and Hungary

Issue

Maximilian II, Holy Roman Emperor
Elisabeth, Queen of Poland
Joanna, Grand Duchess of Tuscany
Anna, Duchess of Bavaria
Ferdinand II, Archduke of Austria
Catherine, Queen of Poland
Barbara, Duchess of Ferrara
Charles II, Archduke of Austria
Eleonora, Duchess of Mantua

House

House of Habsburg

Father

Philip I of Castile

Mother

Joanna of Castile

Born

10 March 1503
Alcala de Henares, Castile,Spain

Died

25 July 1564
Vienna, Austria

Burial

Prague, St. Vitus Cathedral

Ferdinand I (10 March 1503 – 25 July 1564) was a Central European monarch from the House of Habsburg. He wasHoly Roman Emperor from 1558, king of Bohemia and Hungary from 1526.[1] Also king of Croatia, Dalmatia, Slavonia as well as, formally, Serbia, Galicia and Lodomeria, etc. He ruled the Austrian hereditary lands of the Habsburgs most of his public life, at the behest of his elder brother, Charles V, Holy Roman Emperor and King of Spain. Ferdinand was Archduke of Austria from 1521 to 1564. After the death of his brother–in–law Louis II, Ferdinand ruled as King of Bohemia,Hungary (1526–1564).[1][2] When Charles retired in 1556, Ferdinand became his de facto successor as Holy Roman Emperor, and de jure in 1558,[1][3] while Spain, the Spanish Empire, Naples, Sicily, Milan, the Netherlands, and Franche-Comté went to Philip, son of Charles.

Ferdinand's motto was Fiat justitia et pereat mundus: "Let justice be done, though the world perish".

Contents

 [hide]

·                     1 Biography

o                                        1.1 Early years

o                                        1.2 Hungary and the Ottomans

·                     2 Ferdinand and the Augsburg Peace 1555

o                                        2.1 Problems with the Augsburg settlement

o                                        2.2 Charles V's abdication and Ferdinand's Emperorship

·                     3 Government

·                     4 Name in other languages

·                     5 Marriage and children

·                     6 Ancestors

·                     7 Coinage

·                     8 Titles

·                     9 See also

·                     10 External links

·                     11 Notes

[edit]Biography

[edit]Early years

Ferdinand in 1531, the year of his election as King of the Romans

Ferdinand was born in Alcala de Henares, 40 km from Madrid, the son of the InfantaJoanna of Castile, the future Queen of Castile known as Joanna the Mad, and Habsburg Archduke Philip the Handsome, Duke of Burgundy and future King of Castile, who was heir to Emperor Maximilian I. Ferdinand shared his birthday with his maternal grandfather Ferdinand II of Aragon.

Charles entrusted Ferdinand with the government of the Austrian hereditary lands, roughly modern-day Austria and Slovenia. Ferdinand also served as his brother's deputy in the Holy Roman Empire during his brother's many absences and in 1531 was elected King of the Romans, making him Charles's designated heir in the Empire. Charles abdicated in 1556 and Ferdinand succeeded him, assuming the title of Emperor elect in 1558.

[edit]Hungary and the Ottomans

After Sultan Suleiman the Magnificent killed Ferdinand's brother-in-law Louis II, King of Bohemia and of Hungary at the battle of Mohács on 29 August 1526, Ferdinand was elected King of Bohemia in his place.

The Croatian nobles at Cetin unanimously elected Ferdinand I as their king on 1 January 1527, and confirmed the succession to him and his heirs.[4] In return for the throne Archduke Ferdinand at Parliament on Cetin (Croatian: Cetinski Sabor) promised to respect the historic rights, freedoms, laws and customs the Croats had when united with the Hungarian kingdom and to defend Croatia fromOttoman invasion.[5]

In Hungary, Nicolaus Olahus, secretary of Louis, attached himself to the party of King Ferdinand, but retained his position with the queen-dowager Mary of Habsburg. Ferdinand was elected King of Hungary by a rump diet in Pozsony in December 1526. The throne of Hungary became the subject of a dynastic dispute between Ferdinand and John Zápolya,voivode of Transylvania. Each was supported by different factions of the nobility in the Hungarian kingdom; Ferdinand also had the support of Charles V. After defeat by Ferdinand at the Battle of Tarcal in September 1527 and again in Battle of Szina in March 1528, Zápolya gained the support of Suleiman. Ferdinand was able to win control only of western Hungary because Zápolya clung to the east and the Ottomans to the conquered south. Zápolya's widow, Isabella Jagiełło, cededRoyal Hungary and Transylvania to Ferdinand in the Treaty of Weissenburg of 1551. In 1554 Ogier Ghiselin de Busbecqwas sent to Istanbul by Ferdinand to discuss a border treaty over disputed land with Suleiman.

The most dangerous moment of Ferdinand's career came in 1529 when he took refuge in Bohemia from a massive but ultimately unsuccessful assault on his capital by Suleiman and the Ottoman armies at the Siege of Vienna. A further Ottoman attack on Vienna was repelled in 1533. In that year Ferdinand signed a peace treaty with the Ottoman Empire, splitting the Kingdom of Hungary into a Habsburg sector in the west and John Zápolya's domain in the east, the latter effectively a vassal state of the Ottoman Empire.

In 1538, by the Treaty of Nagyvárad, Ferdinand became Zápolya's successor. He was unable to enforce this agreement during his lifetime because John II Sigismund Zápolya, infant son of John Zápolya and Isabella Jagiełło, was elected King of Hungary in 1540. Zápolya was initially supported by King Sigismund of Poland, his mother's father, but in 1543 a treaty was signed between the Habsburgs and the Polish ruler as a result of which Poland became neutral in the conflict. PrinceSigismund Augustus married Elisabeth of Austria, Ferdinand's daughter.

[edit]Ferdinand and the Augsburg Peace 1555

Peace of Augsburg

Men gather in a large room, seated on benches around an open center space. Two men read a document to another man seated on a throne.
Negotiating the Peace of Augsburg

Participants

Ferdinand, King of the Romans acting for Charles V. Delegates from the Imperial Estates

Location

Augsburg

Date

1555

Result

(1) The principle of cuius regio, eius religio established religious conformity within a single state. Two confessions of faith were acceptable:Catholicism or the Augsburg Confession (Lutheranism). Any other expression of faith was heretical.
(2) The principle of reservatum ecclesiasticum protected religious conformity within the ecclesiastical estates, but it did not clearly state how this was to be protected.
(3) The Declaratio Ferdinandeigranted certain exemptions to the principle of cuius regio, eius religio to some knights, sovereign families, and imperial cities.

After decades of religious and political unrest in the German states, Charles V ordered a general Diet in Augsburg at which the various states would discuss the religious problem and its solution. Charles himself did not attend, and delegated authority to his brother, Ferdinand, to "act and settle" disputes of territory, religion and local power.[6] At the conference, Ferdinand cajoled, persuaded and threatened the various representatives into agreement on three important principles. The principle of cuius regio, eius religio provided for internal religious unity within a state: The religion of the prince became the religion of the state and all its inhabitants. Those inhabitants who could not conform to the prince's religion were allowed to leave, an innovative idea in the sixteenth century; this principle was discussed at length by the various delegates, who finally reached agreement on the specifics of its wording after examining the problem and the proposed solution from every possible angle. The second principle covered the special status of the ecclesiastical states, called the ecclesiastical reservation, or reservatum ecclesiasticum. If the prelate of an ecclesiastic state changed his religion, the men and women living in that state did not have to do so. Instead, the prelate was expected to resign from his post, although this was not spelled out in the agreement. The third principle, known as Ferdinand's Declaration, exempted knights and some of the cities from the requirement of religious uniformity, if the reformed religion had been practiced there since the mid-1520s, allowing for a few mixed cities and towns where Catholics and Lutherans had lived together. It also protected the authority of the princely families, the knights and some of the cities to determine what religious uniformity meant in their territories. Ferdinand inserted this at the last minute, on his own authority.[7]

[edit]Problems with the Augsburg settlement

After 1555, the Peace of Augsburg became the legitimating legal document governing the co-existence of the Lutheran and Catholic faiths in the German lands of the Holy Roman Empire, and it served to ameliorate many of the tensions between followers of the so-called Old Faith and the followers of Luther, but it had two fundamental flaws. First, Ferdinand had rushed the article on ecclesiastical reservation through the debate; it had not undergone the scrutiny and discussion that attended the wide-spread acceptance and support of cuius regio, eius religio. Consequently, its wording did not cover all, or even most, potential legal scenarios. The Declaratio Ferdinandei was not debated in plenary session at all; using his authority to "act and settle,"[8] Ferdinand had added it at the last minute, responding to lobbying by princely families and knights.[9]

While these specific failings came back to haunt the Empire in subsequent decades, perhaps the greatest weakness of the Peace of Augsburg was its failure to take into account the growing diversity of religious expression emerging in the so-called evangelical and reformed traditions. Other confessions had acquired popular, if not legal, legitimacy in the intervening decades and by 1555, the reforms proposed by Luther were no longer the only possibilities of religious expression: Anabaptists, such as the Frisian Menno Simons (1492–1559) and his followers; the followers of John Calvin, who were particularly strong in the southwest and the northwest; and the followers of Huldrych Zwingli were excluded from considerations and protections under the Peace of Augsburg. According to the Augsburg agreement, their religious beliefs remained heretical.[10]

[edit]Charles V's abdication and Ferdinand's Emperorship

In 1556, amid great pomp, and leaning on the shoulder of one of his favorites (the 24-year-old William, Count of Nassau and Orange),[11] Charles gave away his lands and his offices. The Spanish empire, which included Spain, theNetherlands, Naples, Milan and Spain's possessions in the Americas, went to his son, Philip. His brother, Ferdinand, who had negotiated the treaty in the previous year, was already in possession of the Austrian lands and was also to succeed Charles as Holy Roman Emperor.[12] This course of events had been guaranteed already on January 5, 1531 when Ferdinand had been elected the King of Romans and so the legitimate successor of the reigning Emperor.

Charles' choices were appropriate. Philip was culturally Spanish: he was born in Valladolid and raised in the Spanish court, his native tongue was Spanish, and he preferred to live in Spain. Ferdinand was familiar with, and to, the other princes of the Holy Roman Empire. Although he too had been born in Spain, he had administered his brother's affairs in the Empire since 1531.[13] Some historians maintain Ferdinand had also been touched by the reformed philosophies, and was probably the closest the Holy Roman Empire ever came to a Protestant emperor; he remained nominally a Catholic throughout his life, although reportedly he refused last rites on his deathbed.[14] Other historians maintain he was as Catholic as his brother, but tended to see religion as outside the political sphere.[15]

Charles' abdication had far-reaching consequences in imperial diplomatic relations with France and the Netherlands, particularly in his allotment of the Spanish kingdom to Philip. In France, the kings and their ministers grew increasingly uneasy about Habsburg encirclement and sought allies against Habsburg hegemony from among the border German territories, and even from some of the Protestant kings. In the Netherlands, Philip's ascension in Spain raised particular problems; for the sake of harmony, order, and prosperity Charles had not blocked the Reformation, and had tolerated a high level of local autonomy. An ardent Catholic and rigidly autocratic prince, Philip pursued an aggressive political, economic and religious policy toward the Dutch, resulting in a Dutch rebellion shortly after he became king. Philip's militant response meant the occupation of much of the upper provinces by troops of, or hired by, Habsburg Spain and the constant ebb and flow of Spanish men and provisions on the so-called Spanish road from northern Italy, through the Burgundian lands, to and from Flanders.[16]

The abdication did not automatically make Ferdinand the Holy Roman Emperor. Charles abdicated as Emperor in January, 1556 in favor of his brother Ferdinand; however, due to lengthy debate and bureaucratic procedure, the Imperial Diet did not accept the abdication (and thus make it legally valid) until May 3, 1558. Up to that date, Charles continued to use the title of Emperor.

[edit]Government

Austrian Royalty
House of Habsburg

Ferdinand I Arms-imperial.svg

Armorial of the Holy Roman Empire

Ferdinand I

Children include

   Archduchess Elisabeth

   Maximilian II

   Archduchess Anna, Duchess of Bavaria

   Archduke Ferdinand

   Archduchess Maria

   Archduchess Catherine

   Archduchess Eleanor

   Archduchess Barbara

   Archduke Charles

   Archduchess Johanna

Grandchildren include

   Archduchess Anna, Queen of Poland and Sweden

   Ferdinand II

   Archduchess Margaret, Queen of Spain

   Archduke Leopold

   Archduchess Constance, Queen of Poland and Sweden

   Archduchess Maria Magdalena, Grand Duchess of Tuscany

Maximilian II

Children include

   Archduchess Anna, Queen of Spain

   Rudolf II

   Archduke Ernest

   Archduchess Elisabeth, Queen of France

   Matthias

   Archduke Maximilian

   Archduke Albert

Rudolf II

Matthias

Ferdinand II

Posthumous engraving of Ferdinand by Martin Rota, 1575

The western rump of Hungary over which Ferdinand retained dominion became known as Royal Hungary. As the ruler of Austria, Bohemia and Royal Hungary, Ferdinand adopted a policy of centralization and, in common with other monarchs of the time, the construction of an absolute monarchy. In 1527, soon after ascending the throne, he published a constitution for his hereditary domains (Hofstaatsordnung) and established Austrian-style institutions in Pressburg for Hungary, in Prague for Bohemia, and in Breslau for Silesia. Opposition from the nobles in those realms forced him to concede the independence of these institutions from supervision by the Austrian government in Vienna in 1559.

After Ottoman invasion of Hungary the traditional Hungarian coronation city, Székesfehérvár fell under Turkish occupation. Thus, in 1536 Hungarian Diet decided than a new place for coronation of the king as well as a meeting place for the Diet itself would be set in Pressburg. Ferdinand proposed that Hungarian and Bohemian diets should convene and hold debates together with Austrian estates, but both ther former refused such a innovation.

In 1547 the Bohemian Estates rebelled against Ferdinand after he had ordered the Bohemian army to move against the German Protestants. After suppressing Prague with the help of his brother Charles V's Spanish forces, he retaliated by limiting the privileges of Bohemian cities and inserting a new bureaucracy of royal officials to control urban authorities. Ferdinand was a supporter of the Counter-Reformation and helped lead the Catholic response against what he saw as the heretical tide of Protestantism. For example, in 1551 he invited the Jesuits to Vienna and in 1556 to Prague. Finally, in 1561 Ferdinand revived theArchdiocese of Prague, which had been previously liquidated due to the success of the Protestants.

Ferdinand died in Vienna and is buried in St. Vitus Cathedral in Prague.

[edit]Name in other languages

German, Czech, Slovak, Croatian: Ferdinand I.; Hungarian: I. Ferdinánd; Spanish: Fernando I.

[edit]Marriage and children

On 25 May 1521 in Linz, Austria, Ferdinand married Anna of Bohemia and Hungary (1503–1547), daughter of Vladislaus II of Bohemia and Hungary and his wife Anne de Foix. They had fifteen children, all but two of whom reached adulthood:

Name

Birth

Death

Notes

Elisabeth of Austria

9 July 1526

15 June 1545

In 1543 she was married to future King Sigismund II Augustus of Polandand Lithuania.

Maximilian II, Holy Roman Emperor

31 July 1527

12 October 1576

Married to his first cousin Maria of Spain and had issue.

Anna of Austria

7 July 1528

16 October/17 October 1590

Married Albert V, Duke of Bavaria.

Ferdinand II, Archduke of Austria

14 June 1529

24 January 1595

Married to Philippine Welser and then married his niece Anne Juliana Gonzaga.

Maria of Austria

15 May 1531

11 December 1581

Consort of Wilhelm, Duke of Jülich-Cleves-Berg.

Magdalena of Austria

14 August 1532

10 September 1590

A nun.

Catharine of Austria

15 September 1533

28 February 1572

In 1553 she was married to king Sigismund II Augustus of Poland andGrand Duke of Lithuania.

Eleonora of Austria

2 November 1534

5 August 1594

Married William I, Duke of Mantua.

Margaret of Austria

16 February 1536

12 March 1567

A nun.

Johann of Austria

10 April 1538

20 March 1539

Died in childhood.

Barbara of Austria

30 April 1539

19 September 1572

Married Alfonso II d'Este.

Charles II, Archduke of Austria

3 June 1540

10 July 1590

father of Ferdinand II, Holy Roman Emperor.

Ursula of Austria

24 July 1541

30 April 1543

Died in childhood.

Helen of Austria

7 January 1543

5 March 1574

A nun.

Johanna of Austria

24 January 1547

10 April 1578

Married Francesco I de' Medici, Grand Duke of Tuscany. Ancestress ofCharles II of England and Louis XIII of France.

[edit]Ancestors

[show]

v  d  e

Ancestors of Ferdinand I, Holy Roman Emperor

The Renaissance coin

[edit]Coinage

Ferdinand I has been the main motif for many collector coins and medals, the most recent one is the famous silver 20 euroRenaissance coin issued in 12 June 2002. A portrait of Ferdinand I is shown in the reverse of the coin, while in the obverse a view of the Swiss Gate of the Hofburg Palace can be seen.

[edit]Titles

After ascending the Imperial Throne Ferdinand's full titulature went as follows: Ferdinand, by the grace of God elected Holy Roman Emperor, forever August, King in Germany, of Hungary, Bohemia, Dalmatia, Croatia, Slavonia, Rama, Serbia, Galicia, Lodomeria, Cumania and Bulgaria, etc. Prince-Infante in Spain, Archduke of Austria, Duke of Burgundy, Brabant, Styria, Carinthia, Carniola, Margrave of Moravia, Duke of Luxemburg, the Upper and Lower Silesia, Württemberg and Teck, Prince of Swabia, Princely Count of Habsburg, Tyrol, Ferrette, Kyburg, Gorizia, Landgrave of Alsace, Margrave of the Holy Roman Empire, Enns, Burgau, the Upper and Lower Lusatia, Lord of the Wendish March, Pordenone and Salins, etc. etc.[17]

Not always he used all these elements, often omitting few last royal titles (Rama, Serbia and so forth).

[edit]See also

§                     Kings of Germany family tree. He was related to every other king of Germany.

[edit]External links

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§                     A pedigree of the Habsburg

Ferdinand I, Holy Roman Emperor

House of Habsburg

Born: 10 March 1503 Died: 25 July 1564

Regnal titles

Preceded by
Charles V

Archduke of Austria
1521–1564

Succeeded by
Maximilian II
as Archduke of Austria proper

Succeeded by
Charles II
as Archduke of Inner Austria

Succeeded by
Ferdinand II
as Archduke of Further Austria

Preceded by
Louis II

King of Bohemia
King of Hungary
King of Croatia
1526–1564

Succeeded by
Maximilian II

Preceded by
Charles V

King in Germany
(formally 
King of the Romans)
1531–1564

King of Italy[18]
1556–1564

Holy Roman Emperor (elect)
1558[19]–1564

[edit]Notes

1.     ^ a b c d Britannica 2009

2.     ^ http://www.bartleby.com/65/fe/Ferdi1HRE.html

3.     ^ "Rapport établi par M. Alet VALERO" (PDF). CENTRE NATIONAL DE DOCUMENTATION PÉDAGOGIQUE. 2006. Retrieved 2008-05-02.

4.     ^ R. W. SETON -WATSON:The southern Slav question and the Habsburg Monarchy page 18

5.      ^ Milan Kruhek: Cetin, grad izbornog sabora Kraljevine Hrvatske 1527, Karlovačka Županija, 1997, Karlovac

6.      ^ Holborn, p. 241.

7.      ^ For a general discussion of the impact of the Reformation on the Holy Roman Empire, see Holborn, chapters 6–9 (pp. 123–248).

8.      ^ Holborn, p. 241.

9.      ^ Holborn, pp. 244–245.

10.   ^ Holborn, pp. 243–246.

11.   ^ Lisa Jardine, The Awful End of William the Silent: The First Assassination of a Head of State with A Handgun, London, HarperCollins, 2005, ISBN 0007192576, Chapter 1; Richard Bruce Wernham, The New Cambridge Modern History: The Counter Reformation and Price Revolution 1559–1610, (vol. 3), 1979, pp. 338–345.

12.   ^ Holborn, pp. 249–250; Wernham, pp. 338–345.

13.   ^ Holborn, pp. 243–246.

14.   ^ See Parker, pp. 20–50.

15.   ^ Holborn, pp. 250–251.

16.   ^ Parker, p. 35.

17.   ^ http://eurulers.angelfire.com/hungary.html

18.   ^ Ferdinand used the title of a King of Italy though he was never crowned as such.

19.   ^ Charles had abdicated in 1556, but Ferdinand formally assumed the title of Emperor elect only in 1558, upon the acceptance of Charles' abdication.

Anthony Van Dyck


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Anthony Van Dyck

Vrai nom : Antoon van Dijk
Surnom : Anthony Van Dyck
Nationalité : néerlandaise
Naissance : 22 March 1599 à Anvers 
Mort le : 09 December 1641

Métier : Peintre

Anthony Van Dyck (nom anglicisé d’Antoon van Dijk) est le plus célèbre des collaborateurs et disciples de Pierre-Paul Rubens. Né à Anvers, il est de 1610 à 1614, alors qu’il est presque encore enfant, l’assistant en chef du plus grand maître flamand de l’époque, Rubens, dont l’influence sur le jeune artiste est immense. Van Dyck devient peintre indépendant dès 1615, à l’âge de seize ans, et en 1618, est membre de la Guilde de Saint-Luc. 

Pourtant, dès 1620, Van Dyck se rend en Angleterre, à l’appel du roi James Ier. Là, la découverte dans une collection particulière de l’œuvre du Titien agit sur lui comme une révélation. Il retourne ensuite dans les Flandres, puis voyage en Italie. Il y reste six ans, principalement à Gênes, de 1621 à 1627, étudie les maîtres italiens de la Renaissance et y débute une carrière remarquable de portraitiste.

Après un retour à Anvers de plusieurs années, où il obtient de nombreuses commandes, Van Dyck part pour Londres en 1632, où il est anobli et devient le premier peintre de la cour. Il réalise de nombreux portraits du roi Charles Ier et de sa famille, mais aussi de la cour et de sa propre famille. Il met alors au point un style de portrait alliant, sur fond de paysage, une élégance détendue et une autorité perceptible, qui fera école en Angleterre jusqu’à la fin du XVIIIe siècle. La touche fluide est typiquement rubénienne, mais les couleurs métalliques, l’argenté et le doré, et la transparence des tons lui sont propres, et vont exercer sur la peinture anglaise, jusqu’à Gainsbourough et Turner, une influence considérable.

De passage à Paris en 1641, il tombe gravement malade et meurt quelques mois plus tard à Londres, à l’âge de quarante-deux ans.

Quelques œuvres majeures :

House of Grimaldi

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"Grimaldi" redirects here. For other uses, see Grimaldi (disambiguation).

House of Grimaldi

Coat of Arms of Monaco.svg

Country

Monaco

Titles

Consul of Genoa, Prince of Monaco

Founder

Grimaldo Canella

Current head

Albert II, Prince of Monaco

Founding year

1160

The House of Grimaldi is associated with the history of the Republic of Genoa and of the Principality ofMonaco.

Contents

[hide]

[edit]History

The Grimaldi family descends from Grimaldo, a Genovese statesman at the time of the early Crusades. He was the son of Otto Canella, a Consul of Genoa in 1133, and in turn Grimaldo became a Consul in 1160, 1170 and again in 1184. His numerous grandsons and their children led maritime expeditions throughout theMediterranean, the Black Sea, and soon the North Sea, and quickly became one of the most powerful families of Genoa.

The Grimaldis feared that the head of a rival Genoese family could break the fragile balance of power in a political coup and become lord of Genoa, as had happened in other Italian cities. They entered into a Guelphic alliance with the Fieschi family and defended their interests with the sword. The Guelfs however were banned from the City in 1271, and found refuge in their castles of Liguria and in Provence. They signed a treaty with Charles of Anjou, King of Naples and Count of Provence, to retake control of Genoa, and generally to provide mutual assistance. In 1276, they accepted a peace under the auspices of the Pope, which however did not put an end to the civil war. Not all the Grimaldis chose to return to Genoa, as they preferred to settle in their fiefdoms, where they could raise armies.

History of Monaco

Coat of Arms of Monaco
This article is part of a series

 

 

Rock of Monaco

House of Grimaldi
(List of rulers)

Franco-Monegasque Treaty

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Monaco Portal
 
v • d • e 

In 1299, the Grimaldis and their allies launched a few galleys to attack the port of Genoa before taking refuge on the Western Riviera. During the following years, the Grimaldis were going to enter into different alliances that would allow them to come back in force. This time, it was the turn of their rivals, the Spinola family, to be banned from the City. During all that period, both Guelfs and Ghibellines took and abandoned the castle of Monaco, which was ideally located to launch political and military operations against Genoa. Therefore, the story of Francis Grimaldi and his faction—who conquered the castle of Monaco under the disguise of friars in 1297—is largely anecdotal.

In the early 14th century, the Catalans from Spain raided the shores of Provence and Liguria, challenging Genoa and King Robert of Provence. In 1353, the combined fleet of eighty Venetian and Catalonian galleys gathered in Sardinia to meet the fleet of sixty galleys under the command of Anthony Grimaldi. Only nineteen Genoese vessels survived the battle. Fearing an invasion, Genoa rushed to request the protection of the lord of Milan.

Several of the oldest feudal branches of the House of Grimaldi appeared during those unrests, such as the branches of Antibes, Beuil, Nice, Puget, and Sicily. In 1395, the Grimaldis took advantage of the discords in Genoa to take possession of Monaco, which they then ruled as a condominium. It is the origin of today's principality.

As it was customary in Genoa, the Grimaldis organized their family ties within a corporation called Albergo. In the political reform of 1528, this ancient family became one of the 28 alberghi of the Republic of Genoa, to which other families were formally invited to join. Other Alberghi included the Doria and Pallavicinifamilies. The House of Grimaldi provided many illustrious personalities such as doges, cardinals, cabinet ministers, and countless officers. Through an intermarriage with the Serra Family they became related to the Dukes of Cassano and Gerace.

Until 2002, a treaty between Monaco and France stated that if the Grimaldi family ever failed to produce a male heir then the sovereignty over the territory would revert to France. The 2002 agreement modified this to make provisions for a regency and continued Monegasque sovereignty if such an event were to occur.

The coat of arms of the House of Grimaldi are simply described as fusily argent and gules, i.e., a pattern of red diamonds on a white background.

[edit]Select list of Grimaldis

Elena Grimaldi, as painted by Anthony Van Dyck, c. 1623

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 Sir Anthony Van Dyck

The Columbia Encyclopedia, Sixth Edition | 2008 | Copyright

Sir Anthony Van Dyck , 1599-1641, Flemish portrait and religious painter and etcher, b. Antwerp. In 1618 he was received as a master in the artists' guild, but even before this he produced independent paintings in his studio. For a few years he was the skilled assistant and close collaborator of Rubens . In 1620 he was summoned to England by James I, whose portrait (now lost) he painted. The next year he went to Italy, where he studied the works of the great Venetians and painted a series of portraits of the Genoese nobility. These pictures, many of them still in the palaces of the Doria, Balbi, Durazzo, and Grimaldi families, show Van Dyck's extraordinary gift for aristocratic portraiture. Van Dyck conferred upon his sitters elegance, dignity, and refinement, qualities pleasing to royalty and aristocracy. An outstanding example is the portrait of Marchesa Elena Grimaldi (National

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World Chronology:

1623

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1621 1622 1623 1624 1625 1626 1627 1628 1629 1630

Contents:

political events
exploration, colonization
commerce
technology
science
medicine
religion
literature
art
theater, film
music
architecture, real estate
agriculture
food availability
population

political events

England's prince of Wales travels in secret to Spain with George Villiers, 1st marquess of Buckingham, who has persuaded him to seek the hand of the infanta Maria, sister of Felipe IV. "Mr. Smith" and "Mr. Brown" arrive at Madrid March 7 but find the infanta and Spanish courtunenthusiastic, put off by Buckingham's arrogant manner, anddistrustful of young Charles's promise to change English penal laws against Catholics (see Great Protestation, 1621). The diminutive (four foot-seven inch) Charles, now 22, makes the 30-year-old Villiers a duke May 18 (the first duke created since the execution of Norfolk in 1572), returns October 5, and will be betrothed instead to the sister of France's Louis XIII.

The  Holy Roman Emperor Ferdinand II gives the Upper Palatinate to Maximilian, duke of Bavaria, as the Thirty Years' War continues. Maximilian makes the duchy an electorate of the Holy Roman Empire, and the Upper Palatinate will be incorporated into the electorate in 1628. Papal troops occupy the Valtelline and graf von Tilly advances toWestphalia after defeating Christian of Brunswick at Stadtlohn.

The Ottoman sultan Mustapha I abdicates under pressure in favor of his 14-year-old nephew and is confined in the Seraglio (see 1622). The nephew will reign until 1640 as Murad IV, with his mother, Kösem Sultana, serving as regent until his majority.

Persia's Abbas I takes Baghdad, Mosul, and all of Mesopotamia from the Ottoman Turks. Baghdad will remain in Persian hands for 15 years.

Japan's shōgun Hidetada Tokugawa abdicates at age 45, having consolidated his family's rule, eliminated Christianity, and begun the process of closing the country to outsiders. He is succeeded by his son 19-year-old son Iemitsu, who will raise the shōgunate to its greatest glory in the next 28 years, eliminating the emperor's few remaining prerogatives while continuing his father's campaign against Christians.

Ndongo princess Nzinga succeeds to the throne after poisoning her brother. Her small monarchy is dwarfed by the neighboring Portuguese colony of Angola, but she is determined to resist the depredations of slave traders. She travels to Angola, where she negotiates with the governor and allows herself to be baptized into Christianity as Dona Aña de Souza (but see 1624).

Dutch forces seize the Brazilian port of Pernambuco that will later be called Recife.

exploration, colonization

Another large group of English colonists arrives at Plymouth.

The port of Gloucester is founded in the Massachusetts Bay colony.

The Dutch make Nieuw Nederland a formally organized province and organize a group of families to settle there (see 1614). The Dutch West India Company chartered 2 years ago draws up Provisional Regulations for Colonists under whose terms they are to be provided with clothing and supplies from the company's storehouses, these to be paid for at modest prices in installments, but the colonists may not produce any handicrafts and may engage in trade only if they sell their wares to the company. They must promise to stay for at least 6 years and to settle wherever the company locates them (see 1624).

Sir Thomas Warner arrives in the Caribbean and establishes the first successful English colony in the West Indies on the west coast of Saint Christopher, whose name will be shortened by the colonists to Saint Kitts (see 1632; Columbus, 1493; Bélain, 1627).

commerce

Dutch governor-general Jan Pieterzsoon Coen leaves for the Netherlands in February, and Dutch East India Company agents at Amboina proceed promptly to end English East India Company efforts to trade with the Spice Islands, Japan, or Siam. Believing that the English merchants plan to kill him with help from Japanese mercenaries and overwhelm the Dutch garrison as soon as an English ship arrives to support them, Governor Herman van Speult has ordered the arrest of the alleged conspirators early in the year. They admit guilt under torture, 10 rival English traders are executed in February along with 10 Japanese and a Portuguese, and what the English will call the Amboina Massacre brings to a halt all attempts at Anglo-Dutch cooperation in the region. Coen is forbidden to return to the Indies pending an investigation (see 1627), but hereafter it will be the Dutch who control the East Indies.

English traders in Japan abandon their commercial station at Hirado (see 1613).

Pilgrim Fathers in the Plymouth colony assign each family its own parcel of land, forsaking the communal Mayflower Compact of 1620 (see Virginia, 1611). Given new incentive, women and children join with men to plant corn and increase production.

technology

A new English patent law protects and encourages inventors.

German mathematician and astronomer Wilhelm Schickard, 31, writes to his friend Johannes Kepler September 23 describing his progress in inventing a Rechenmaschiene (computer) (seescience [Oughtred's slide rule], 1622). A professor at the University of Tübingen in Württemberg, Schickard has built a mechanical device that employs six dented wheels geared through a "mutilated" wheel to add and subtract up to six-digit numbers; with every full turn of this wheel another wheel located to its right rotates 1/10 of a full turn, an overflow mechanism rings a bell, and a set of Napier's cylinders in the machine's upper half helps to perform multiplications, enabling the Rechenmaschiene to multiply as well as add, subtract, and divide. Schickard and his family will die in an epidemic of bubonic plague in 1635, his detailed notes will not be discovered until 1935, and their significance will not be recognized for another 20 years (see Pascal, 1642).

science

Pinax Theatri Botanici by Swiss physician, anatomist, and botanist Gaspard Bauhin, 63, introduces a scientific binomial system of classifaction. A compilation that pulls together uncoordinated plant names and descriptions of some 6,000 species mentioned by Theophrastus and Dioscorides, plus later herbals and plant records, it represents the first effort to summarize the confusing names (see Linnaeus, 1737).

medicine

Italian anatomist Gasparo Aselli, 42, performs a vivisection operation on a dog that has just eaten a substantial meal and discovers "chyle" (lacteal) vessels. Aselli finds that the dog'speritoneum and intestine are covered with a mass of white threads (see Pecquet, 1643).

Smallpox is reported for the first time in Russia, where epidemics of the disease will be as devastating as they are elsewhere.

religion

Pope Gregory XV dies at Rome July 8 at age 69 after a 2-year reign in which he has introduced the secret ballot for papal elections and established the Church's first permanent board of control of its foreign missionaries (the Congregation for the Propagation of the Faith). He is succeeded August 6 by Mateo Cardinal Barberini, 55, who 3 years ago wrote a poem in honor of Galileo Galilei and will reign until 1644 as Urban VIII.

literature

Nonfiction: Assayer by Galileo Galilei is a polemic on the philosophy of science. The astronomer and mathematician dedicates it to the new pope Urban VIII.

Scholar Paolo Sarpi dies at his native Venice January 14 at age 70.

art

Painting: Portrait of Cardinal Bentivoglio, Portrait of François Duquesnoy, and Marchesa Elena Grimaldi, Wife of Marchese Nicola Cattaneo by Anthony Van Dyck; Baptism of Christ by Guido Reni. Diego Velázquez gains appointment as court painter at Madrid, where he will be famous for his naturalistic portraits of Felipe IV, the Infanta Maria, Marianna of Austria, Olivarez, court jesters, dwarfs, idiots, and beggars in addition to his religious paintings.

Sculpture: David by Gian Lorenzo Bernini.

theater, film

Theater: Love, Honor and Power (Amor, Honor y Poder) by Spanish playwright Pedro Calderón de la Barca, 23; The Duke of Milan by Philip Massinger.

Mr. William Shakespeares Comedies, Histories and Tragedies According to the True Originall Copies(First Folio) is published at London by the bard's friends John Heminge, 67, and Henry Condell with 14 comedies, 10 histories, 11 tragedies, and a dedicatory poem by Ben Jonson "To the memory of my beloved, The Author Mr. William Shakespeare and what he hath left us." Heminge (or Heming, or Hemmings) prospered as a member of the King's Men theatrical company and served as its business manager for more than 25 years.

music

Composer William Byrd dies at Stondon Massey, Essex, July 4 at age 80. A Roman Catholic, he has composed music for both the Catholic and Anglican liturgy and has been at Stondon Massey since 1593.

architecture, real estate

The Paris Church of St. Marie de la Visitation is completed by architect François Mansart, 25.

agriculture

Brazil has 350 sugar plantations, up from five in 1550.

food availability

The Plymouth Plantation receives 60 new settlers, who are given lobster and a little fish along with spring water for lack of anything better to eat and drink (see 1622). The colony has six goats, 50 pigs, and many hens (see 1624).

population

A Spanish edict offers rewards and special privileges to encourage large families, but the offer has little effect on birthrates.

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Sci & Tech Chronology:

In the year 1623

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Biology

Pinax theatri botanici by anatomist Gaspard Bauhin, [b. Basel, Switzerland, January 17, 1560, d. Basel, December 5, 1624] introduces the practice of using binomial names, one for the genus and a second for the species. See also 1735 Biology.

Communication

The Statute of Monopolies, which lays down the laws for granting patents (that is, monopolies limited to a period of time) for inventions, is passed in England. Previously, the king had granted monopolies; subsequent efforts through the reign of Charles I to reassert the king's powers in this matter are finally and definitely overcome by the Long Parliament in 1640. See also 1474 Communication; 1790 Communication; 1790 Communication.

Computers

In Tübingen (Germany) astronomer Wilhelm Schickard (Schickardt) [b. Herrenberg (Germany), April 22, 1592, d. Tübingen, October 23, 1635] builds a mechanical calculator based on the ideas of Napier's bones. The machine can add, subtract, multiply, and divide and is intended to aid astronomical calculations. A copy is planned for Kepler, but not completed as a result of the Thirty Years' War, which also results in the loss of Schickard's calculator. Discovery of a description in 1957 of the Kepler model leads to construction of a working copy. See also 1617 Computers; 1957 Computers.

Wiki: Anthony van Dyck (2/2)

4. Studio


This triple portrait of King Charles I was sent to Rome for Bernini
 to model a bust on

His great success compelled van Dyck to maintain a large workshop in London, a studio which was to become "virtually a production line for portraits". According to a visitor to his studio he usually only made a drawing on paper, which was then enlarged onto canvas by an assistant; he then painted the head himself. The clothes were left at the studio and often sent out to specialists. [21]In his last years these studio collaborations accounted for some decline in the quality of work. [27] In addition many copies untouched by him, or virtually so, were produced by the workshop, as well as by professional copyists and later painters; the number of paintings ascribed to him had by the 19th century become huge, as with Rembrandt, Titian and others. However most of his assistants and copyists could not approach the refinement of his manner, so compared to many masters consensus among art historians on attributions to him is usually relatively easy to reach, and museum labelling is now mostly updated (country house attributions may be more dubious in some cases). The relatively few names of his assistants that are known are Dutch or Flemish; he probably preferred to use trained Flemings, as no English equivalent training yet existed.[6] Adriaen Hanneman (1604-71) returned to his native Hague in 1638 to become the leading portraitist there. [28] Van Dyck's enormous influence of English art does not come from a tradition handed down through his pupils; in fact it is not possible to document a connection to his studio for any English painter of any significance. [6]

5. Other uses of van Dyck

6. Collections

Most major museum collections include at least one Van Dyck, but easily the most outstanding collection is the Royal Collection, which still contains many of his paintings of the Royal Family. The National Gallery, London (fourteen works), The Museo del Prado (Spain) (twenty five works), The Louvre in Paris(eighteen works), The Alte Pinakothek in Munich, The National Gallery of Artin Washington DC and the Frick Collection have splendid examples of all phases of his portrait style.

Tate Britain held the exhibition Van Dyck & Britain in 2009. [29]

7. Gallery

' v:shapes="_x0000_i1437">"Self Portrait", ca. 1621 Alte Pinakothek

' v:shapes="_x0000_i1438"> Elena Grimaldi, Genoa 1623

Marie-Louise de Tassis, Antwerp 1630

Queen Henrietta Maria, London 1632

 v:shapes="_x0000_i1441">Charles I with M. de St Antoine (1633)

James Stuart, Duke of Richmond, ca. 1637

Amor and Psyche, 1638

George Digby, 2nd Earl of Bristol, ca. 1638-9

8. References

Court offices

Preceded by

Principal Painter in Ordinary to the King
-1641

Succeeded by
Sir Peter Lely

1.     So Ellis Waterhouse (as refs below). But Levey (refs below) suggests that either van Dyck is the sun to which the sun-flower (of popular acclaim?) turns its face, or that it is the face of the King, on the medal he holds, as presented by van Dyck to the world

2.     Originally "van Dijck", with the "IJ" digraph, in Dutch. Anthony is the English for the Dutch Anthonis or Antoon, though Anthonie, Antonio or Anthonio was also used; in French he is often Antoine, in Italian Anthonio or Antonio. In English a capitalised "Van" in Van Dyck was more usual until recent decades (used by Waterhouse for example), and Dyke was often used during his lifetime and later

3.     Brown, Christopher: Van Dyck 1599-1641, page 15. Royal Academy Publications, 1999. ISBN 0 900946 66 0

4.     Gregory Martin, The Flemish School, 1600-1900, National Gallery Catalogues, p.26, 1970, National Gallery, London, ISBN 0901791024

5.     Brown, page 17.

6.     ^ Ellis Waterhouse, "Painting in Britain, 1530-1790", 4th Edn, 1978,pp 70-77, Penguin Books (now Yale History of Art series)

7.     ^ Martin, op and page cit.

8.     Brown, page 19.

9.     Michael Levey, Painting at Court, Weidenfeld and Nicholson, London, 1971, pp 124-5

10. DNB accessed may 14 2007

11. DNB ret 3 May 2007 (causeway, and Eltham)

12. Gaunt, William, English Court Painting

13. Levey p 128

14. DNB ret. 3 May 2007

15. ^ (Polish) "Portret królewicza". Treasures....http://swiadectwotestimony.republika.pl/dyck_vasas.html. Retrieved 2008-08-29.

16. (Polish) "Jan II Kazimierz Waza". www.stat.gov.pl. www.poczet.com.http://www.poczet.com/janii.htm. Retrieved 2008-08-29.

17. now in the Accademia Nazionale di San Luca

18. Grove Art Online, accessed 13 May 2007, DNB 14 May 2007

19. Brown, page 33. In 1666 the Great Fire of London destroyed Old St. Paul's Cathedral, and with it van Dyck's tomb.

20. Levey, op cit p.136

21. ^ DNB accessed 14 May 2007

22. Martin Royalton-Kisch, The Light of Nature, Landscape Drawings and Watercolours by Van Dyck and his contemporaries, British Museum Press, 1999, ISBN0714126217

23. ^ A History of Engraving and Etching, Arthur M. Hind,p. 165, Houghton Mifflin Co. 1923 (in USA), reprinted Dover Publications, 1963 ISBN 0486209547

24. DP Becker in KL Spangeberg (ed), Six Centuries of Master Prints, Cincinnati Art Museum, 1993, no 72,ISBN 0931537150

25. DP Becker in KL Spangeberg (ed), Six Centuries of Master Prints, Cincinnati Art Museum, 1993, no 72,ISBN 0931537150

26. A Hyatt Mayor, Prints and People, Metropolitan Museum of Art/Princeton, 1971, no.433-35, ISBN 0691003262

27. Brown, page 84-6.

28. Rudi Ekkart and Quentin Buvelot (eds), Dutch Portraits, The Age of Rembrandt and Frans Hals, Mauritshuis/National Gallery/Waanders Publishers, Zwolle, p.138 QB, 2007,ISBN 9781857093629

29. Karen Hearn (ed.), Van Dyck & Britain, Tate Publishing, 2009. ISBN 978-1-85437-795-1.

9. See also

Thomas Howard, 2° Conde de Arundel, pintado por Anthony van D

Carlos I da Inglaterra

Carlos I

Rei da Inglaterra, da Irlanda e da Escócia

King Charles I by Antoon van Dyck.jpg

Carlos I retratado por Anthony van Dyck em 1636

Reinado

24 de março de 1625 30 de janeiro de 1649

Coroação

2 de fevereiro de 1626

Títulos

Duque de Albany e Duque de York, Príncipe de Gales

Nascimento

19 de novembro de 1600

Dunfermline, Escócia

Morte

30 de janeiro de 1649

Whitehall, Londres

Antecessor

Jaime I

Sucessor

Carlos II (de jure)
Oliver Cromwell, de facto

Consorte

Henriqueta Maria da França

Filhos

Carlos II
Jaime II
Maria Stuart
Elizabeth Stuart
Henrique Stuart, Duque de Gloucester
Henriqueta Ana Stuart

Dinastia

Stuart

Pai

James I

Mãe

Ana de Dinamarca

Carlos I de Inglaterra (em inglês: Charles I; 19 de Novembro de 1600  30 de Janeiro de 1649) foi rei da Inglaterra, da Escócia e da Irlandadesde 27 de Março de 1625, até à sua morte. A sua luta pelo poder travada contra o Parlamento da Inglaterra tornou-se famosa. Como ele era um defensor do direito divino dos reis, seus inimigos, no parlamento dissolvido por ele em 1628 e mais tarde nos que foi forçado a reunir em 1640, temeram que ele procurasse obter o o poder absoluto. Houve uma oposição generalizada a muitas de suas acções, especialmente a imposição de impostos sem o consentimento do parlamento.

Primeiros anos | Início do reinado | "Reinado Pessoal": "Onze Anos de Tirania" | Política religiosa | O "Parlamento Curto" e o "Parlamento Longo" | Guerra civil | Execução de Carlos I | Na cultura popular | Bibliografia

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Retrato equestre de Carlos I com o senhor de Saint Antoine, por Anthony van Dyck

Carlos I por Anthony van Dyck

Anthony van Dyck (many variant spellings;[2] 22 March 1599 – 9 December 1641) was a Flemish Baroque artist who became the leading court painter in England. He is most famous for his portraits of King Charles I of England and Scotland and his family and court, painted with a relaxed elegance that was to be thedominant influence on English portrait-painting for the next 150 years. He also painted biblical and mythological subjects, displayed outstanding facility as a draftsman, and was an important innovator in watercolour and etching.

Contents

·                     1 Life and work

o                                        1.1 Education

o                                        1.2 Italy

o                                        1.3 London

·                     2 Portraits and other works

·                     3 Printmaking

·                     4 Studio

·                     5 Other uses of van Dyck

·                     6 Collections

·                     7 Gallery

·                     8 References

·                     9 See also

Life and work

Self-portrait, 1613-14.

Education

Van Dyck was born to prosperous parents in Antwerp. His talent was evident very early, and he was studying painting withHendrick van Balen by 1609, and became an independent painter around 1615, setting up a workshop with his even younger friendJan Brueghel the Younger.[3] By the age of fifteen he was already a highly accomplished artist, as his Self-portrait, 1613-14, shows.[citation needed] He was admitted to the Antwerp painters'Guild of Saint Luke as a free master by February 1618.[4] Within a few years he was to be the chief assistant to the dominant master of Antwerp, and the whole of Northern Europe, Peter Paul Rubens, who made much use of sub-contracted artists as well as his own large workshop. His influence on the young artist was immense; Rubens referred to the nineteen-year-old van Dyck as 'the best of my pupils'.[5] The origins and exact nature of their relationship are unclear; it has been speculated that Van Dyck was a pupil of Rubens from about 1613, as even his early work shows little trace of van Balen's style, but there is no clear evidence for this.[6] At the same time the dominance of Rubens in the small and declining city of Antwerp probably explains why, despite his periodic returns to the city, van Dyck spent most of his career abroad..[6] In 1620, in the Rubens' contract for the major commission for the ceiling of the Jesuit church at Antwerp (now destroyed), van Dyck is specified as one of the "discipelen" who was to execute the paintings to Rubens' designs.[7]

Italy

In 1620, at the instigation of the brother of the Duke of Buckingham, van Dyck went to England for the first time where he worked for King James I and James VI, receiving £100. [6] It was in London in the collection of Earl of Arundel that he first saw the work of Titian, whose use of colour and subtle modeling of form would prove transformational, offering a new stylistic language that would enrich the compositional lessons learned from Rubens.[8]

Genoan hauteur from the Lomelli family, 1623

After about four months he returned to Flanders, but moved on in late 1621 toItaly, where he remained for 6 years, studying the Italian masters and beginning his career as a successful portraitist. He was already presenting himself as a figure of consequence, annoying the rather bohemian Northern artist's colony in Rome, says Bellori, by appearing with "the pomp ofXeuxis... his behaviour was that of a nobleman rather than an ordinary person, and he shone in rich garments; since he was accustomed in the circle of Rubens to noblemen, and being naturally of elevated mind, and anxious to make himself distinguished, he therefore wore - as well as silks - a hat with feathers and brooches, gold chains across his chest, and was accompanied by servants." [9]

He was mostly based in Genoa, although he also travelled extensively to other cities, and stayed for some time in Palermo in Sicily. For the Genoese aristocracy, then in a final flush of prosperity, he developed a full-length portrait style, drawing on Veronese and Titian as well as Rubens' style from his own period in Genoa, where extremely tall but graceful figures look down on the viewer with great hauteur. In 1627, he went back to Antwerp where he remained for five years, painting more affable portraits which still made hisFlemish patrons look as stylish as possible. A life-size group portrait of twenty-four City Councillors of Brussels he painted for the council-chamber was destroyed in 1695.[10]. He was evidently very charming to his patrons, and, like Rubens, well able to mix in aristocratic and court circles, which added to his ability to obtain commissions. By 1630 he was described as the court painter of the Habsburg Governor of Flanders, the Archduchess Isabella. In this period he also produced many religious works, including large altarpieces, and began his printmaking (see below).

London

The more intimate, but still elegant style he developed in England, ca 1638

King Charles I was the most passionate and generous collector of art among the British monarchs, and saw art as a way of promoting his grandiose view of the monarchy. In 1628 he bought the fabulous collection that the Gonzagasof Mantua were forced to dispose of, and he had been trying since his accession in 1625 to bring leading foreign painters to England. In 1626 he was able to persuade Orazio Gentileschi to settle in England, later to be joined by his daughter Artemesia and some of his sons. Rubens was an especial target, who eventually came on a diplomatic mission, which included painting, in 1630, and later supplied more paintings from Antwerp. He was very well treated during his nine month visit, during which he was knighted. Charles' court portraitist Daniel Mytens, was a somewhat pedestrian Fleming. Charles was extremely short (less than five foot tall) and presented challenges to a portraitist.

Van Dyck had remained in touch with the English court, and had helped King Charles' agents in their search for pictures. He had also sent back some of his own works, including a portrait (1623) of himself with Endymion Porter, one of Charles's agents, a mythology (Rinaldo and Armida, 1629, now in theBaltimore Museum of Art), and a religious work for the Queen. He had also painted Charles's sister, Queen Elizabeth of Bohemia in the Hague in 1632. In April that year, van Dyck returned to London, and was taken under the wing of the court immediately, being knighted in July and at the same time receiving a pension of £200 per year, in the grant of which he was described as principalle Paynter in ordinary to their majesties. He was well paid for paintings in addition to this, at least in theory, as King Charles did not actually pay over his pension for five years, and reduced the price of many paintings. He was provided with a house on the river at Blackfriars, then just outside the City and hence avoiding the monopoly of the Painters Guild. A suite of rooms in Eltham Palace, no longer used by the Royal family, was also provided as a country retreat. His Blackfriars studio was frequently visited by the King and Queen (later a special causeway was built to ease their access), who hardly sat for another painter whilst van Dyck lived.[6] [11]

King Charles I, ca. 1635 Louvre - see text

He was an immediate success in England, rapidly painting a large number of portraits of the King and Queen Henrietta Maria, as well as their children. Many portraits were done in several versions, to be sent as diplomatic gifts or given to supporters of the increasingly embattled king. Altogether van Dyck has been estimated to have painted forty portraits of King Charles himself, as well as about thirty of the Queen, nine of Earl of Strafford and multiple ones of other courtiers. [12] He painted many of the court, and also himself and his mistress, Margaret Lemon. In England he developed a version of his style which combined a relaxed elegance and ease with an understated authority in his subjects which was to dominate English portrait-painting to the end of the 18th century. Many of these portraits have a lush landscape background. His portraits of Charles on horseback updated the grandeur of Titian's Emperor Charles V, but even more effective and original is his portrait of Charles dismounted in the Louvre: "Charles is given a totally natural look of instinctive sovereignty, in a deliberately informal setting where he strolls so negligently that that he seems at first glance nature's gentleman rather than England's King" [13] Although his portraits have created the classic idea of "Cavalier" style and dress, in fact a majority of his most important patrons in the nobility, such as Lord Wharton and the Earls of Bedford, Northumberland and Pembroke, took theParliamentarian side in the English Civil War that broke out soon after his death.[14]

Van Dyck became a "denizen", effectively a citizen, in 1638 and married Mary, the daughter of Lord Ruthven and a Lady in waiting to the Queen, in 1639-40; this may have been instigated by the King in an attempt to keep him in England.[6] He had spent most of 1634 in Antwerp, returning the following year, and in 1640-41, as the Civil War loomed, spent several months in Flanders and France. In 1640 he accompanied prince John Casimir of Poland after he was freed from French imprisonment;[15][16] he also painted the prince's portrait. [15][17] He left again in the summer of 1641, but fell seriously ill inParis and returned hurriedly to London, where he died soon after in his house at Blackfriars.[7] He left a daughter each by his wife and mistress, the first only ten days old. Both were provided for, and both ended up living in Flanders.[18]

He was buried in Old St. Paul's Cathedral, where the king erected a monument in his memory:

Anthony returned to England, and shortly afterwards he died in London, piously rendering his spirit to God as a good Catholic, in the year 1641. He was buried in St. Paul's, to the sadness of the king and court and the universal grief of lovers of painting. For all the riches he had acquired, Anthony van Dyck left little property, having spent everything on living magnificently, more like a prince than a painter.[19]

Portraits and other works

Samson and Delilah, ca. 1630. A strenuous history painting in the manner of Rubens; the saturated use of color reveals van Dyck's study ofTitian.

With the partial exception of Holbein, van Dyck and his exact contemporary Velázquez were the first painters of pre-eminent talent to work mainly as Court portraitists. The slightly younger Rembrandt was also to work mainly as a portraitist for a period. In the contemporary theory of the Hierarchy of genres portrait-painting came well belowHistory painting (which covered religious scenes also), and for most major painters portraits were a relatively small part of their output, in terms of the time spent on them (being small, they might be numerous in absolute terms). Rubens for example mostly painted portraits only of his immediate circle, but though he worked for most of the courts of Europe, he avoided exclusive attachment to any of them.

A variety of factors meant that in the 17th century demand for portraits was stronger than for other types of work. Van Dyck tried to persuade Charles to commission him to do a large-scale series of works on the history of the Order of the Garter for the Banqueting House, Whitehall, for which Rubens had earlier done the huge ceiling paintings (sending them from Antwerp).

Henrietta Maria and the dwarf, Sir Jeffrey Hudson, 1633

A sketch for one wall remains, but by 1638 Charles was too short of money to proceed.[6] This was a problem Velázquez did not have, but equally van Dyck's daily life was not encumbered by trivial court duties as Velázquez's was. In his visits to Paris in his last years van Dyck tried to obtain the commission to paint the Grande Gallerie of the Louvre without success.[20]

A list of history paintings produced by van Dyck in England survives, by Bellori, based on information by Sir Kenelm Digby; none of these still appear to survive, although the Eros and Psyche done for the King (below) does.[6] But many other works, rather more religious than mythological, do survive, and though they are very fine, they do not reach the heights of Velázquez's history paintings. Earlier ones remain very much within the style of Rubens, although some of his Sicilian works are interestingly individual.

Van Dyck's portraits certainly flattered more than Velázquez's; when Sophia, later Electoress of Hanover, first met Queen Henrietta Maria, in exile in Holland in 1641, she wrote: "Van Dyck's handsome portraits had given me so fine an idea of the beauty of all English ladies, that I was surprised to find that the Queen, who looked so fine in painting, was a small woman raised up on her chair, with long skinny arms and teeth like defence works projecting from her mouth..." [6] Some critics have blamed van Dyck for diverting a nascent tougher English portrait tradition, of painters such asWilliam Dobson, Robert Walker and Issac Fuller into what certainly became elegant blandness in the hands of many of van Dyck's successors, like Lelyor Kneller.[6] The conventional view has always been more favourable: "When Van Dyck came hither he brought Face-Painting to us; ever since which time … England has excel'd all the World in that great Branch of the Art’ (Jonathan Richardson: An Essay on the Theory of Painting, 1715, 41). Thomas Gainsborough is reported to have said on his deathbed "We are all going to heaven, and Van Dyck is of the Company."[21]

A fairly small number of landscape pen and wash drawings or watercolours made in England played an important part in introducing the Flemish watercolour landscape tradition to England. Some are studies, which reappear in the background of paintings, but many are signed and dated and were probably regarded as finished works to be given as presents. Several of the most detailed are of Rye, a port for ships to the Continent, suggesting that van Dyck did them casually whilst waiting for wind or tide to improve.[22]

Printmaking

Probably during his period in Antwerp after his return from Italy, van Dyck began his Iconography, eventually a very large series of prints with half-length portraits of eminent contemporaries. Van Dyck produced drawings, and for eighteen of the portraits he himself etched with great brilliance the heads and the main outlines of the figure, for an engraver to work up: "Portrait etching had scarcely had an existence before his time, and in his work it suddenly appears at the highest point ever reached in the art"[23]

Pieter Brueghel the Younger from theIconography; etching by Van Dyck (only)

However for most of the series he left the whole printmaking work to specialists, who mostly engraved everything after his drawings. His own etched plates appear not to have been published commercially until after his death, and early states are very rare.[24] Most of his plates were printed after only his work had been done; some exist in further states after engraving had been added, sometimes obscuring his etching. He continued to add to the series until at least his departure for England, and presumably added Inigo Jones whilst in London.

The series was a great success, but was his only venture into printmaking; portraiture probably paid better, and he was constantly in demand. At his death there were eighty plates by others, of which fifty-two were of artists, as well as his own eighteen. The plates were bought by a publisher; with the plates reworked periodically as they wore out they continued to be printed for centuries, and the series added to, so that it reached over two hundred portraits by the late 18th century. In 1851 the plates were bought by theCalcographie du Louvre.[25]

The Iconography was highly influential as a commercial model for reproductive printmaking; now forgotten series of portrait prints were enormously popular until the advent of photography:"the importance of this series was enormous, and it provided a repertory of images that were plundered by portrait painters throughout Europe over the next couple of centuries."[21] Van Dyck's brilliant etching style, which depended on open lines and dots, was in marked contrast to that of the other great portraitist in prints of the period, Rembrandt, and had little influence until the 19th century, when it had a great influence on artists such as Whistlerin the last major phase of portrait etching. [23] Hyatt Mayor wrote: "Etchers have studied Van Dyck ever since, for they can hope to approximate his brilliant directness, whereas nobody can hope to approach the complexity of Rembrandt's portraits"[26]

Studio

This triple portrait of King Charles I was sent to Rome for Bernini to model a bust on

His great success compelled van Dyck to maintain a large workshop in London, a studio which was to become "virtually a production line for portraits". According to a visitor to his studio he usually only made a drawing on paper, which was then enlarged onto canvas by an assistant; he then painted the head himself. The clothes were left at the studio and often sent out to specialists.[21] In his last years these studio collaborations accounted for some decline in the quality of work.[27] In addition many copies untouched by him, or virtually so, were produced by the workshop, as well as by professional copyists and later painters; the number of paintings ascribed to him had by the 19th century become huge, as with Rembrandt, Titian and others. However most of his assistants and copyists could not approach the refinement of his manner, so compared to many masters consensus among art historians on attributions to him is usually relatively easy to reach, and museum labelling is now mostly updated (country house attributions may be more dubious in some cases). The relatively few names of his assistants that are known are Dutch or Flemish; he probably preferred to use trained Flemings, as no English equivalent training yet existed.[6] Adriaen Hanneman (1604-71) returned to his native Hague in 1638 to become the leading portraitist there.[28] Van Dyck's enormous influence of English art does not come from a tradition handed down through his pupils; in fact it is not possible to document a connection to his studio for any English painter of any significance.[6]

Other uses of van Dyck

§                     Van Dyck painted many portraits of men, notably Charles I and himself, with the short, pointed beards then in fashion; consequently this particular kind of beard was much later (probably first in America in the 19th century) named a vandykeor Van dyke beard (which is the anglicized version of his name).

SchoolofVanDyckLabel.jpg

§                     During the reign of George III, a generic "Cavalier" fancy-dress costume called a Van Dyke was popular;Gainsborough's 'Blue Boy' is wearing such a Van Dyke outfit.

§                     The oil paint pigment van Dyck brown is named after him, and Van dyke brown is an early photographic printing process using the same colour.

§                     See also several people and places under Van Dyke, the more common form in English of the same original name.

Collections

Most major museum collections include at least one Van Dyck, but easily the most outstanding collection is the Royal Collection, which still contains many of his paintings of the Royal Family. The National Gallery, London (fourteen works), TheMuseo del Prado (Spain) (twenty five works), The Louvre in Paris (eighteen works), The Alte Pinakothek in Munich, TheNational Gallery of Art in Washington DC and the Frick Collection have splendid examples of all phases of his portrait style.

Tate Britain held the exhibition Van Dyck & Britain in 2009.[29]

Gallery

"Self Portrait", ca. 1621Alte Pinakothek

Elena Grimaldi, Genoa 1623

Marie-Louise de Tassis, Antwerp 1630

Queen Henrietta Maria, London 1632

Charles I with M. de St Antoine (1633)

James Stuart, Duke of Richmond, ca. 1637

Amor and Psyche, 1638

George Digby, 2nd Earl of Bristol, ca. 1638–9

References


Ernst  Gombrich nous apprend que Anton Van Dyck (1599 - 1641) devint le peintre de la cour de Charles Ier sous le nom anglicisé de Sir Anthony Vandyke et fit le portrait d'une bonne partie de la noblesse proche du roi. Il avait d'ailleurs tellement de commandes qu'il se faisait aider par des aides qui peignaient les costumes des modèles disposés sur des mannequins, 
le maître se contentant de peindre les visages ou apporter une simple touche finale.
Le portrait de Charles Ier, roi d'Angleterre dit portrait du roi à la chasse (que Van Dyck n'a sans doute pas laissé à ses assistants pour cette fois !) représente le souverain au retour d'une partie de chasse "tel sans doute qu'il désirait être vu par la postérité : un prince d'une élégance hors pair, d'une culture raffinée, protecteur des arts, détenteur du pouvoir royal de droit divin" (E. Gombrich). 

Ce portrait payé par Charles Ier n'est pas resté en Angleterre, le tableau a été transporté en France et acheté par Louis XVI en
1775. L'acquisition de ce tableau par Louis XVI est un raccourci saisissant car Charles Ier, partisan d’un pouvoir absolu, voulut imposer à son pays la religion anglicane et la monarchie de droit divin. Après plusieurs années d'affrontement avec les parlementaires il fut confronté à une guerre civile et  victime de la première révolution anglaise. Vaincu par Olivier Cromwell et capturé il fut condamné à mort et décapité (à la hache) en janvier 1649.
Cet évènement est d'ailleurs raconté par Alexandre Dumas dans "Vingt Ans après" la suite qu'il donna aux "Trois Mousquetaires". L'action se déroule à l'époque de la Fronde, entre 1648 et 1649. Les quatre héros ont vieilli et sont d'abord séparés par leurs idées politiques: Athos et Aramis sont du côté des Princes, d'Artagnan et Porthos du côté de Mazarin. Mais ils finissent par se réunir pour venir en aide à Charles Ier d'Angleterre. Dans le chapitre intitulé "Remember", Dumas raconte l'exécution du roi il imagine que les quatre amis, qui n'ont pu sauver le roi, réussissent, à s'introduire sur le lieu de l'exécution, Athos s'étant glissé sous l'échafaud.

"Alors Charles s'agenouilla, fit le signe de la croix, approcha sa bouche des planches comme s'il eut voulu baiser la plateforme; puis s'appuyant d'une main sur la plancher et de l'autre sur la billot :

- Comte de la Fère, dit il en français, êtes vous là et puis je vous parler ?
Cette voix frappa droit au coeur d'Athos et le perça comme un fer glacé.
- Oui Majesté, dit il en tremblant.
- Ami fidèle, coeur généreux, dit le roi, je n'ai pu être sauvé, je ne devais pas l'être."

Toujours à propos de ce roi j'ai trouvé ce tableau au Département des objets d'art : "Charles Ier recevant une rose des mains d'une jeune fille, au moment où il est conduit prisonnier au château de Carisbrook, pour être bientôt condamné et exécuté" peint par Eugène Lami en 1829 dans la veine historique et romantique du début du XIXe siècle.

 

Van Dyck

Très tôt Van Dyck Antoine (1599-1641) s’annonça comme un jeune prodige. Il naquit à Anvers le 2 mars 1599. Il était le septième enfant de Franchois, un florissant marchand de drap et de soie. Le père de Franchois avait été peintre, et la famille de son épouse comptait plusieurs artistes. La peinture, à Anvers, était à la fois un art très développé et un commerce important. Les retables et autres oeuvres religieuses étaient des produits d’exportation qui se vendaient dans tous les Pays-Bas, en Allemagne, et même en Europe méridionale et dans le Nouveau Monde. La production de tableaux occupait un grand nombre d’Anversois - peintres bien entendu, mais aussi fabricants de panneaux, de cadres et de toiles, fournisseurs de pigments et de pinceaux. La renommée de Quinten Metsys (1465-1530), vénéré comme le fondateur de l’école anversoise, s’était répandue dans l’Ancien comme dans le Nouveau Monde. On payait à gros prix les oeuvres des peintres connus. Rubens comptait parmi les bourgeois les plus riches d’Anvers, menant une vie de prince.

 
Les Enfants Balbi 
1627

En dépit de son style baroque, fortement italianisant, Van Dyck était profondément conscient des tendances artistiques à l’oeuvre dans les Pays-Bas du Sud. La typologie, la structure des compositions et l’iconographie des nombreux retables issus de son atelier entre 1627 et 1632 ne laissent aucun doute à ce sujet. Van Dyck incorpora dans ses oeuvres un grand nombre de schèmes de composition de Rubens, témoignant ainsi de la profonde influence et de l’étroite collaboration qui avait existé entre les deux artistes pendant la jeunesse de Van Dyck. Mais il semble aussi, pour certaines de ses compositions, s’être inspiré de Rubens à la demande expresse de ses clients. Les Crucifixions qu’il réalisa pour les franciscains de Malines et de Lille remontent manifestement au « Coup de lance » de Rubens, peint vers 1620 pour les franciscains d’Anvers. A leurs yeux, cette oeuvre saisissante, avec sa croix placée en diagonale qui anime et transforme l’espace, passait certainement pour une innovation stylistique de premier plan, dont ils tenaient à faire profiter les autres églises de leur ordre. La fascination exercée sur les frères mineurs et les capucins par ce type de Crucifixion ressort notamment d’une composition conçue par Rubens et copiée à maintes reprises, avec un saint François assis ou debout au pied d’une croix en diagonale.

La Crucifixion (1630) de Malines est très proche du tableau de Rubens, auquel Van Dyck a non seulement emprunté la figure du Christ crucifié et les attitudes poignantes et contournées des deux larrons, mais aussi la Vierge Marie, stoïque dans sa résignation, et la Marie Madeleine agenouillée. Le peintre a inversé les personnages principaux, comme pour personnaliser son oeuvre malgré la place qu’y tiennent les emprunts. Mais c’est dans le rendu intense de la souffrance du Christ que Van Dyck donne toute la mesure de son originalité. Contrairement au Christ de Rubens, dont le corps athlétique évoque une âme héroïque, celui de Van Dyck, faible, fluet et sensuel, donne une impression de vulnérabilité. L’étreinte de Marie Madeleine n’est pas moins éloquente: dans le tableau de Rubens, elle exprime son chagrin avec force en tendant les bras; chez Van Dyck, par contre, son désarroi est intériorisé. De même, Van Dyck évoque la douleur de la Vierge Marie avec une plus grande profondeur et sensibilité que Rubens.


 
Charles 1° à cheval avec Monsieur de Saint Antoine 
1633

Les compositions religieuses de Van Dyck ne se pliaient pas toujours aux exigences iconographiques spécifiques d’un ordre religieux. Ainsi, les deux saints franciscains peints par Van Dyck pour l’église des capucins de Bruxelles sont manifestement inspirés des saints Ignace et François-Xavier de Rubens, placés de part et d’autre du maître-autel de l’église des jésuites de Bruxelles. Non seulement les saints sont présentés dans les mêmes attitudes extatiques, mais leurs regards s’expliquent, chez Van Dyck comme chez Rubens, par le fait que les deux tableaux étaient destinés à flanquer le retable du maître-autel. Dans l’église des jésuites, les deux saints contemplent une Adoration des Mages d’Abraham Bloemaert, tandis que, dans l’église des capucins, leurs yeux se dirigent sur La Lamentation avec saint François, un thème imaginé tout exprès pour l’ordre franciscain. La présence des deux saints de Rubens dans la principale église bruxelloise récemment construite dans le style de la Contre-Réforme peut avoir montré la voie aux capucins et à Van Dyck.

Comme portraitiste, Van Dyck était déjà très demandé dans les années 1627-1632. Vers 1620, alors qu’il vivait toujours à Anvers, il avait élaboré un nouveau style de portrait, basé sur l’art vénitien du XVI° siècle, qu’il développa au cours des longues années qu’il passa en Italie et qui suscita l’enthousiasme dès son retour dans sa ville natale, en 1627. Une nonchalance calculée, l’élégance, la grâce et le charme: autant d’éléments au moins aussi importants que les costumes des modèles, où la mode française, la couleur et la frivolité remplaçaient la sobriété autrefois imposée par l’étiquette espagnole. Ce style dut son succès en partie à l’aspiration des citoyens fortunés à mener une vie luxueuse, d’une distinction aristocratique. Cette aspiration se manifestait également par le goût de collectionner les oeuvres d’art et autres objets précieux.

Van Dyck concrétisa sa passion pour l’art vénitien, et spécialement pour l’oeuvre de Titien, en réunissant une vaste collection de tableaux de ce maître, que Jean Puget de la Serre, secrétaire de Marie de Médicis, commenta avec admiration en 1631. Toutefois, Van Dyck fut souvent contraint de s’adapter aux goûts traditionnels de ses clients des Pays-Bas. Malgré sa quête d’élégance et de noblesse, la bourgeoisie gardait une nette préférence pour les portraits à mi-corps ou aux genoux, caractéristiques du style local. Dans le genre du portrait votif, Van Dyck réalisa une synthèse de la tradition flamande et du style vénitien de Titien et de Véronèse. A l’origine, les imposants portraits en pied étaient réservés aux nobles. Ils n’échappaient pas pour autant à certaines concessions aux types de composition antérieurs. En 1628, par exemple, quand il peignit l’infante Isabelle, Van Dyck adopta un ancien prototype rubénien. Ce portrait lui rapporta une chaîne d’or d’une valeur de 750 florins et le droit de se dire « Schilder van Heure Hoocheyd» (peintre de Son Altesse). Ce titre honorifique lui valut d’autres commandes princières. Par l’intermédiaire de la cour de Bruxelles, il entra en contact avec la reine de France, Marie de Médicis, exilée aux Pays-Bas avec sa suite. Dans le portrait qu’il fit d’elle en 1631, il la plaça sur un trône, avec une vue d’Anvers à l’arrière-plan. Inspirée des portraits féminins de la période génoise, cette présentation était néanmoins en accord avec l’étiquette rigide de la cour habsbourgeoise à Bruxelles. La cour de La Haye fut la première à passer commande à Van Dyck lors de son retour d’Italie. A côté de quelques peintures d’histoire au caractère bucolique vénitien, Van Dyck peignit aussi des portraits à La Haye. Ceux, à mi-corps, du stathouder de Hollande, Frédéric-Henri, et de son épouse Amalia van Solms, sobres et conventionnels, sont proches des portraits de Mierevelt et de Van Ravesteyns. D’autres commanditaires se laissèrent séduire par la grâce et l’élégance du style de Van Dyck, qui répondait au raffinement cultivé par certains membres de la cour, tels en particulier Constantijn Huygens, secrétaire de Frédéric-Henri, et le souverain en exil Frédéric de Bohême, électeur palatin, et sa famille.

Dès avant 1621, Van Dyck avait reçu des commandes de portraits de la part d’autres artistes, ce qui révélait, chez les plus éminents et les plus riches des peintres flamands, l’émancipation de la conscience artistique. Mais ce fut surtout dans son « Iconographie », un ensemble de plusieurs dizaines de gravures représentant des contemporains célèbres, parmi lesquels de nombreux artistes - que Van Dyck immortalisa ses confrères. Un des aspects les plus frappants de ces portraits est que les artistes y sont distingués par leurs gestes et leurs expressions plutôt que par les instruments de leur art, comme dans les portraits d’artistes traditionnels. En fait, ces gravures ont contribué dans une plus grande mesure que les peintures de Van Dyck à assurer l’influence de l’artiste sur le portrait dans les Pays-Bas du Sud et au-delà.


 
Autoportrait au tournesol 
1633

Durant son bref séjour dans les Pays-Bas méridionaux en 1634-1635, Van Dyck peignit de nombreux portraits. Autrement que pendant la période 1627-1632, un nombre important de ceux-ci étaient des portraits de nobles en grand format. La gloire qu’il avait acquise comme portraitiste du roi d’Angleterre l’avait manifestement précédé. Par ailleurs, il avait été nommé doyen honoraire de la guilde anversoise de Saint-Luc, honneur dont seul Rubens avait bénéficié avant lui. Sa réputation lui permettait d’exiger des prix élevés pour son travail; durant les années 1634-1635, pendant lesquelles il peignit principalement des portraits, il était effectivement considéré comme un peintre cher. La cour de Bruxelles profita de la présence de Van Dyck aux Pays-Bas pour lui commander d’imposants portraits, où il s’exprima avec autant de brio que dans ses meilleures œuvres anglaises.

Vers 1640, Van Dyck se sentit frustré par un manque de commandes intéressantes à Londres. Comme la situation politique se dégradait, il envisagea de rentrer aux Pays-Bas pour de bon. Lorsque Rubens mourut en 1640, on l’appela depuis Anvers pour qu’il reprenne la direction de l’atelier du maître. Alors qu’il se préparait à déménager, il apprit que Louis XIII était sur le point d’adjuger un grand projet de décoration des principales galeries du Louvre. C’était enfin la grande commande qu’il était le seul, selon sa conviction, à pouvoir mener à bien. Rubens, par son cycle de peintures consacrées à la vie de Marie de Médicis, avait créé un précédent en tant qu’artiste flamand travaillant pour la couronne de France. Van Dyck se rendit à Paris en janvier 1641, mais en mai il était de retour à Londres, où il peignit le double portrait de la princesse Mary et de Guillaume, prince d’Orange, à l’occasion de leur mariage. En octobre, nous le retrouvons à Anvers, et en novembre à Paris, où il apprit une décevante nouvelle: le projet du Louvre était attribué à Nicolas Poussin et à Simon Vouet. Des contemporains font allusion à sa santé défaillante durant ces mois de travail intensif et de déplacements. A son retour à Londres, son état était critique. Le roi promit à son médecin personnel une somme de 300 livres s’il réussissait à guérir le peintre. Le 9 décembre 1641, il mourut à l’âge de quarante-deux ans. II fut enterré à la cathédrale Saint-Paul. Le roi fit ériger un monument commémoratif sur la tombe de son peintre favori. Malgré les richesses qu’il avait acquises, il laissa peu de biens, tant il avait dépensé en menant une vie somptueuse, plus digne d’un prince que d’un peintre.

Portrait De Marie Louise. Fille De François Ier, Empereur D'autriche. Biographie 

Carte Postale Marie Louise

1.                 Charles Ier, roi d'Angleterre par Van Dyck - Louvre-passion

Mais, si je devais distinguer une œuvre de Van Dyck, ce serait probablement le portrait deMarie-Louise de Tassis : une splendeur ! ...
louvre-passion.over-blog.com/article-7024576-6.html -
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2.                 Portrait of Marie-Louise de Tassis by Anthonis van Dyck

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The painting 'Portrait of Marie-Louise de Tassis' from Anthonis van Dyck is available as hand painted oil painting, Art print on canvas and as poster ...
www.wooop.com/app?service=external/...sp... - États-Unis - En cache - 

3.                 van_dyck

De même, Van Dyck évoque la douleur de la Vierge Marie avec une plus grande .... Alors qu'il se préparait à déménager, il apprit que Louis XIII était sur le ...
users.skynet.be/pierre.bachy/van_dyck.html -
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4.                 Portrait De Marie Louise. Fille De François Ier, Empereur D ...

Marie louise fille empereur d'autriche. Carte raviel empereur des fantasmes. Interpretation du portrait de marie louise de tassis ...
www.priceminister.com/.../Carte-Postale-Marie-Louise-Portrait-De-Marie-Louise-Fille-De-Francois-Ier-Empereur-D-a... - En cache - Pages similaires - 

5.                 Anthony van Dyck - Wikipedia, the free encyclopedia

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Marie-Louise de Tassis, Antwerp 1630. Queen Henrietta Maria, London 1632. Charles I with M. de St Antoine (1633). James Stuart, Duke of Richmond, ca. 1637 ...
en.wikipedia.org/wiki/Anthony_van_Dyck - En cache - Pages similaires - 

6.                 Portrait of Marie-Louise de Tassis , Van Dyck Anthonis Wallpapers

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www.art-wallpaper.com/.../Portrait+of+Marie-Louise+de+Tassis - En cache - 

7.                 Antoine van Dyck - Wikipédia

Portrait de Marie-Louise de Tassis. Autoportrait. Charles Ier, roi d'Angleterre. La Famille Lomellini. Marguerite de Lorraine ...
fr.wikipedia.org/wiki/Antoine_van_Dyck -
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8.                 Marie-Louise de Tassis of Sir Anthonis van Dyck fine art prints on ...

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Marie-Louise de Tassis of Sir Anthonis van Dyck fine art prints on canvas.
www.my-art-prints.co.uk/.../Marie-Louise-de-Tassis-5736.html - En cache - 

9.                 Portrait of Marie-louise de Tassis after Anthony Van Dyck ...

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Portrait of Marie-louise de Tassis after Anthony Van Dyck. Written on July 22, 2008. My second Van Dyck piece went in a very different direction after ...
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