Klemens_Wenzel_von_Metternich
Metternich
est né à Coblence, dans l'électorat de Trèves. Fils de François-Georges de Metternich, de la Maison de Metternich, et de la fille du comte de
Kagenneck, il est le filleul et porte le prénom de l'archevêque-électeur, Clément Wenceslas de Saxe, oncle des rois Louis XVI de France et Charles IV d'Espagne.
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C’est en 1641
que Anton fréquenta le Prince Royal polonais Jan II Kazimierz Waza, fils
de Zygmunt Roi de Pologne et frère du Roi de Pologne Wladyslaw à qui
il a succédé
come Roi élu en
1648.
Jan II Kazimierz
Waza Erikson avait été emprisonné pendant deux ans en France alors qu’il
la traversait
pour se rendre en l’Espagne des Habsbourg.
La guerre de
trente ans avait débuté en 1618 et à duré jusqu’en 1648.
Jan II Kazimierz
Waza Erikson avait été emprisonné par Louis XIII en 1938 pour avoir combattu
activement
la France.
Il a été libéré
en 1640.
En 1648 il est
élu Roi en succedant à son frère Wladislaw.Il sera roi pendant vingt ans
qu’il passera à se
battre contre de
nombreux ennemis dans tous les azimuts puis renoncera au trone et viendra
s’installer en France
sous le nom .
Wladislaw et Kazimierz ont eu l’un après
l’autre la même épouse française Marie Louise de Gonzague
Nevers..
Anton vivait à
Buckingham et l’épouse du Roi
d’Angleterre était une sœur de Louis XIII ;
Anton a pu avoir
servi comme diplomate, comme le
faisait Rubens.Ou bien il a peut-être pu d’une manière
ou d’une autre avoir eu des liens discrets
avec ces familles .
Il a vécu à
Gènes ou il a peint .C’est à Gènes que vivait Molina, un jésuite chilien
exilé, qui était un abbé
et un
scientifique précurseur de Darwin, et connaisseur de langues.
Ce qui
m’intéresse dans ce qui est écrit dans le rapport de voyage de Bahamonte, est
que le nom de
VanDyck, soit
écrit avec l’orthographe polonaise.
Comme il a vécu
à Génes pendant sa jeunesse,où il a peint pour la famille Balbi il a pu avoir vécu avec son
nom écrit à la
mode polonaise La Savoie était sous la régence d’une autre sœur de Louis
XIII .
Son père
s’appelait Franchois et comme son grand père, il était un riche marchand
vivant à Anvers..
Sa mère était
peintre et venait d’une famille de peintres.
Cest à Anvers
que Wladislas à fait son éducation militaire à l’occidentale pendant deux
ans.
Wenceslas
Marie Louise de Mantoue, également appelée Marie Louise de Gonzague-Nevers, est une princesse française de la maison de Gonzague, née à Paris (France) le18 août 1611 et morte à Varsovie (Pologne) le 10 mai 1667, à l'âge de 55 ans. Elle
était la fille de Charles III de Nevers (futur Charles Ier duc de Mantoue) et de Catherine de Mayenne.
Elle fut, pendant une période, la fiancée de Cinq-Mars qui voulut l'épouser maisRichelieu déclara « qu'il ne croyait
pas que la princesse Marie eût tellement oublié sa naissance qu'elle voulût
s'abaisser à si petit compagnon ».
Elle épousa successivement les rois de Pologne Ladislas IV Vasa en 1646 et son frèreJean II Casimir Vasa en 1649.
C’est l’abbé jésuite chilien Molina
qui était un linguiste et avait écrit le rapport de voyage de
Bahamonte qui écrit le nom de Van Dyck à la polonaise.WANCLIK a fréquenté les enfants d’Henri IV de
France., en France, en Angleterre, en Savoie et des descendants de la Maison
Gonzague et des descendants du Saint Empire.
Van Dyck ou WANCLIK
Très tôt Van Dyck Antoine (1599-1641) s’annonça comme un jeune prodige.
Il naquit à Anvers le 2 mars 1599. Il était le septième enfant de Franchois, un
florissant marchand de drap et de soie. Le père de Franchois avait été
peintre, et la famille de son épouse comptait plusieurs artistes. La
peinture, à Anvers, était à la fois un art très développé et un commerce
important. Les retables et autres oeuvres religieuses étaient des produits
d’exportation qui se vendaient dans tous les Pays-Bas, en Allemagne, et même
en Europe méridionale et dans le Nouveau Monde. La production de tableaux
occupait un grand nombre d’Anversois - peintres bien entendu, mais aussi
fabricants de panneaux, de cadres et de toiles, fournisseurs de pigments et
de pinceaux. La renommée de Quinten Metsys (1465-1530), vénéré comme le
fondateur de l’école anversoise, s’était répandue dans l’Ancien comme dans le
Nouveau Monde. On payait à gros prix les oeuvres des peintres connus. Rubens
comptait parmi les bourgeois les plus riches d’Anvers, menant une vie de
prince.
Les Enfants Balbi
1627
En
dépit de son style baroque, fortement italianisant, Van Dyck était
profondément conscient des tendances artistiques à l’oeuvre dans les Pays-Bas
du Sud. La typologie, la structure des compositions et l’iconographie des
nombreux retables issus de son atelier entre 1627 et 1632 ne laissent aucun
doute à ce sujet. Van Dyck incorpora dans ses oeuvres un grand nombre de
schèmes de composition de Rubens, témoignant ainsi de la profonde influence
et de l’étroite collaboration qui avait existé entre les deux artistes
pendant la jeunesse de Van Dyck. Mais il semble aussi, pour certaines de ses
compositions, s’être inspiré de Rubens à la demande expresse de ses clients.
Les Crucifixions qu’il réalisa pour les franciscains de Malines et de Lille
remontent manifestement au « Coup de lance » de Rubens, peint vers 1620 pour
les franciscains d’Anvers. A leurs yeux, cette oeuvre saisissante, avec sa
croix placée en diagonale qui anime et transforme l’espace, passait
certainement pour une innovation stylistique de premier plan, dont ils
tenaient à faire profiter les autres églises de leur ordre. La fascination
exercée sur les frères mineurs et les capucins par ce type de Crucifixion
ressort notamment d’une composition conçue par Rubens et copiée à maintes
reprises, avec un saint François assis ou debout au pied d’une croix en
diagonale.
La Crucifixion (1630) de Malines est très
proche du tableau de Rubens, auquel Van Dyck a non seulement emprunté la
figure du Christ crucifié et les attitudes poignantes et contournées des deux
larrons, mais aussi la Vierge Marie, stoïque dans sa résignation, et la Marie
Madeleine agenouillée. Le peintre a inversé les personnages principaux, comme
pour personnaliser son oeuvre malgré la place qu’y tiennent les emprunts.
Mais c’est dans le rendu intense de la souffrance du Christ que Van Dyck
donne toute la mesure de son originalité. Contrairement au Christ de Rubens,
dont le corps athlétique évoque une âme héroïque, celui de Van Dyck, faible,
fluet et sensuel, donne une impression de vulnérabilité. L’étreinte de Marie
Madeleine n’est pas moins éloquente: dans le tableau de Rubens, elle exprime
son chagrin avec force en tendant les bras; chez Van Dyck, par contre, son
désarroi est intériorisé. De même, Van Dyck évoque la douleur de la Vierge
Marie avec une plus grande profondeur et sensibilité que Rubens.
Charles 1° à cheval avec Monsieur de Saint Antoine
1633
Les compositions religieuses de Van Dyck ne se pliaient
pas toujours aux exigences iconographiques spécifiques d’un ordre religieux.
Ainsi, les deux saints franciscains peints par Van Dyck pour l’église des
capucins de Bruxelles sont manifestement inspirés des saints Ignace et
François-Xavier de Rubens, placés de part et d’autre du maître-autel de
l’église des jésuites de Bruxelles. Non seulement les saints sont présentés
dans les mêmes attitudes extatiques, mais leurs regards s’expliquent, chez
Van Dyck comme chez Rubens, par le fait que les deux tableaux étaient
destinés à flanquer le retable du maître-autel. Dans l’église des jésuites,
les deux saints contemplent une Adoration des Mages d’Abraham Bloemaert,
tandis que, dans l’église des capucins, leurs yeux se dirigent sur La
Lamentation avec saint François, un thème imaginé tout exprès pour l’ordre
franciscain. La présence des deux saints de Rubens dans la principale église
bruxelloise récemment construite dans le style de la Contre-Réforme peut
avoir montré la voie aux capucins et à Van Dyck.
Comme portraitiste, Van Dyck était déjà
très demandé dans les années 1627-1632. Vers 1620, alors qu’il vivait
toujours à Anvers, il avait élaboré un nouveau style de portrait, basé sur
l’art vénitien du XVI° siècle, qu’il développa au cours des longues années
qu’il passa en Italie et qui suscita l’enthousiasme dès son retour dans sa
ville natale, en 1627. Une nonchalance calculée, l’élégance, la grâce et le
charme: autant d’éléments au moins aussi importants que les costumes des
modèles, où la mode française, la couleur et la frivolité remplaçaient la
sobriété autrefois imposée par l’étiquette espagnole. Ce style dut son succès
en partie à l’aspiration des citoyens fortunés à mener une vie luxueuse,
d’une distinction aristocratique. Cette aspiration se manifestait également
par le goût de collectionner les oeuvres d’art et autres objets précieux.
Van
Dyck concrétisa sa passion pour l’art vénitien, et spécialement pour l’oeuvre
de Titien, en réunissant une vaste collection de tableaux de ce maître, que
Jean Puget de la Serre, secrétaire de Marie de Médicis, commenta avec
admiration en 1631. Toutefois, Van Dyck fut souvent contraint de s’adapter
aux goûts traditionnels de ses clients des Pays-Bas. Malgré sa quête d’élégance
et de noblesse, la bourgeoisie gardait une nette préférence pour les
portraits à mi-corps ou aux genoux, caractéristiques du style local. Dans le
genre du portrait votif, Van Dyck réalisa une synthèse de la tradition
flamande et du style vénitien de Titien et de Véronèse. A l’origine, les
imposants portraits en pied étaient réservés aux nobles. Ils n’échappaient
pas pour autant à certaines concessions aux types de composition antérieurs.
En 1628, par exemple, quand il peignit l’infante Isabelle, Van Dyck adopta un
ancien prototype rubénien. Ce portrait lui rapporta une chaîne d’or d’une
valeur de 750 florins et le droit de se dire « Schilder van Heure Hoocheyd»
(peintre de Son Altesse). Ce titre honorifique lui valut d’autres commandes
princières. Par l’intermédiaire de la cour de Bruxelles, il entra en contact
avec la reine de France, Marie de Médicis, exilée aux Pays-Bas avec sa suite.
Dans le portrait qu’il fit d’elle en 1631, il la plaça sur un trône, avec une
vue d’Anvers à l’arrière-plan. Inspirée des portraits féminins de la période
génoise, cette présentation était néanmoins en accord avec l’étiquette rigide
de la cour habsbourgeoise à Bruxelles. La cour de La Haye fut la première à
passer commande à Van Dyck lors de son retour d’Italie. A côté de quelques
peintures d’histoire au caractère bucolique vénitien, Van Dyck peignit aussi
des portraits à La Haye. Ceux, à mi-corps, du stathouder de Hollande,
Frédéric-Henri, et de son épouse Amalia van Solms, sobres et conventionnels,
sont proches des portraits de Mierevelt et de Van Ravesteyns. D’autres
commanditaires se laissèrent séduire par la grâce et l’élégance du style de
Van Dyck, qui répondait au raffinement cultivé par certains membres de la
cour, tels en particulier Constantijn Huygens, secrétaire de Frédéric-Henri,
et le souverain en exil Frédéric de Bohême, électeur palatin, et sa famille.
Dès avant 1621, Van Dyck avait reçu des
commandes de portraits de la part d’autres artistes, ce qui révélait, chez
les plus éminents et les plus riches des peintres flamands, l’émancipation de
la conscience artistique. Mais ce fut surtout dans son « Iconographie », un
ensemble de plusieurs dizaines de gravures représentant des contemporains
célèbres, parmi lesquels de nombreux artistes - que Van Dyck immortalisa ses
confrères. Un des aspects les plus frappants de ces portraits est que les
artistes y sont distingués par leurs gestes et leurs expressions plutôt que
par les instruments de leur art, comme dans les portraits d’artistes
traditionnels. En fait, ces gravures ont contribué dans une plus grande
mesure que les peintures de Van Dyck à assurer l’influence de l’artiste sur
le portrait dans les Pays-Bas du Sud et au-delà.
Autoportrait au tournesol
1633
Durant son bref séjour dans les Pays-Bas méridionaux en
1634-1635, Van Dyck peignit de nombreux portraits. Autrement que pendant la
période 1627-1632, un nombre important de ceux-ci étaient des portraits de
nobles en grand format. La gloire qu’il avait acquise comme portraitiste du
roi d’Angleterre l’avait manifestement précédé. Par ailleurs, il avait été
nommé doyen honoraire de la guilde anversoise de Saint-Luc, honneur dont seul
Rubens avait bénéficié avant lui. Sa réputation lui permettait d’exiger des
prix élevés pour son travail; durant les années 1634-1635, pendant lesquelles
il peignit principalement des portraits, il était effectivement considéré
comme un peintre cher. La cour de Bruxelles profita de la présence de Van
Dyck aux Pays-Bas pour lui commander d’imposants portraits, où il s’exprima
avec autant de brio que dans ses meilleures œuvres anglaises.
Vers 1640, Van Dyck se sentit frustré par un manque de commandes
intéressantes à Londres. Comme la situation politique se dégradait, il
envisagea de rentrer aux Pays-Bas pour de bon. Lorsque Rubens mourut en 1640,
on l’appela depuis Anvers pour qu’il reprenne la direction de l’atelier du
maître. Alors qu’il se préparait à déménager, il apprit que Louis XIII était
sur le point d’adjuger un grand projet de décoration des principales galeries
du Louvre. C’était enfin la grande commande qu’il était le seul, selon sa
conviction, à pouvoir mener à bien. Rubens, par son cycle de peintures
consacrées à la vie de Marie de Médicis, avait créé un précédent en tant
qu’artiste flamand travaillant pour la couronne de France. Van Dyck se rendit
à Paris en janvier 1641, mais en mai il était de retour à Londres, où il
peignit le double portrait de la princesse Mary et de Guillaume, prince
d’Orange, à l’occasion de leur mariage. En octobre, nous le retrouvons à
Anvers, et en novembre à Paris, où il apprit une décevante nouvelle: le
projet du Louvre était attribué à Nicolas Poussin et à Simon Vouet. Des
contemporains font allusion à sa santé défaillante durant ces mois de travail
intensif et de déplacements. A son retour à Londres, son état était critique.
Le roi promit à son médecin personnel une somme de 300 livres s’il réussissait à guérir le peintre. Le 9 décembre 1641, il mourut à l’âge de quarante-deux
ans. II fut enterré à la cathédrale Saint-Paul. Le roi fit ériger un
monument commémoratif sur la tombe de son peintre favori. Malgré les
richesses qu’il avait acquises, il laissa peu de biens, tant il avait dépensé
en menant une vie somptueuse, plus digne d’un prince que d’un peintre.
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http://www.balbifamily.com/index_main.htm living in Genova and the place where the jesuit Molina was exiled
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ANTONI WANCLIK
a travaillé pour Charles 1er
d’Angleterre , époux d’une sœur de Louis XIII, puis est parti travailler chez
Madame Royale, Régente du Duché de Savoie
et autre sœur de Louis XIII et
belle sœur de Thomas François de Savoie.
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House_of_Habsburg
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Jan II Kazimierz Waza
Z Bożej łaski król Polski, wielki książę
litewski, ruski, pruski, mazowiecki, żmudzki, inflancki, smoleński,
siewierski i czernihowski, a także dziedziczny król Szwedów, Gotów i
Wandalów
1609-1672
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Władca
Polski
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Jan
II Kazimierz Waza (ur. 22 marca 1609 w Krakowie, zm. 16 grudnia1672 w Nevers) – król Polski w latach 1648-1668, tytularny król Szwecji do1660 z dynastii Wazów. Syn króla Polski i Szwecji Zygmunta III Wazy iKonstancji Habsburżanki,
arcyksiężniczki austriackiej. Przyrodni bratWładysława IV Wazy.
Ioannes
Casimirus, Dei Gratia rex Poloniae, magnus dux Lithuaniae, Russie, Prussiae,
Masoviae, Samogitiae, Livoniae, Smolenscie, Severiae, Czernichoviaeque; nec non
Suecorum, Gothorum, Vandalorumque haereditarius rex, etc.
Tłumaczenie: Jan Kazimierz, z Bożej łaski król Polski, wielki książęlitewski, ruski, pruski, mazowiecki, żmudzki, inflancki, smoleński, siewierskii czernihowski, a także dziedziczny król Szwedów, Gotów i Wandalów.
Jan
Kazimierz urodził się w niedzielę 22 marca 1609, był
najstarszym z żyjących synów Zygmunta III Wazy i jego drugiej
żony, a ponadto był ostatnim z Wazów urodzonym na Wawelu, przed przeniesieniem siedziby
królewskiej do Warszawy. Wychowywał się w
skromnych warunkach naZamku Królewskim pod opieką ochmistrzyni królowej Urszuli Gienger
(ok. 1570-1635), nazywanej Meierin, lekcji udzielali mu jezuici, a nad całością
czuwał sam król. W 1626, w czasie sejmu toruńskiego, z
inicjatywy matki, a przez jej stronników, został zgłoszony jako
kandydat na następcę tronu. Królowa Konstancja jego widziała na
tronie, nie swojego pasierba a jednocześnie siostrzeńca, najstarszego
syna Zygmunta III, królewicza Władysława. Obóz ultrakatolicki w
Rzeczypospolitej, którego królewicz Kazimierz był uznawany za
przywódcę, stracił jednak swoje znaczenie po nagłej śmierci
królowej w 1631.
Młodość
upłynęła przyszłemu królowi w znacznym stopniu na
wojowaniu. W1629 ojciec
zabrał go do Prus na
wyprawę przeciwko Szwedom. W czasie elekcji brata był posłem do
stanów Rzeczypospolitej, następnie brał udział w wojnie smoleńskiej, potem w konflikcie
z Turcją. W drodze powrotnej miał dłuższy postój we Lwowie. Zaraził się tam
ospą, która pozostawiła ślady na jego twarzy do końca
życia.
25 czerwca 1635 w obliczu nowej wojny ze Szwecją
podążył do Torunia. WWiedniu, gdzie pojechał na ślub
Marii Anny – córki cesarza z Maksymilianem I – elektorem bawarskim, jako
reprezentant króla prowadził pertraktacje w sprawie pomocy Habsburgów w
walce przeciwko Szwedom. Otrzymał pod swoje dowództwo regiment kirasjerów
i polskich ochotników, z którymi wyruszył na front wojny trzydziestoletniej do Alzacji. Powrócił do kraju po zawarciu przez Władysława IV rozejmu w Sztumskiej
Wsi 12 września 1635.
Ponieważ,
mimo cesarskich obietnic, nie otrzymał księstwalennego, a sejm nie przyznał mu
księstwa Kurlandii, więc przyjął
propozycję godnościwicekróla Portugalii. Udał się do Hiszpanii, gdzie miał otrzymać
coroczną pensję i zawrzeć małżeństwo. W czasie
tej podróży, zatrzymał się na postój we Francjipozostającej w wojnie z Hiszpanią,
gdzie został aresztowany na rozkaz kardynała Richelieu, pod zarzutem szpiegostwa na
rzecz Hiszpanii. Był więźniem od 10 maja 1638 do lutego 1640, uwolniony po interwencji poselstwa
Rzeczypospolitej, które przybyło do Paryża pod
kierownictwem wojewody smoleńskiego Krzysztofa Korwina Gosiewskiego.
Po
trzech latach, wbrew woli królewskiej, wyjechał do Włoch i
wstąpił do zakonu jezuitów w Loreto, który opuścił jednak
już po dwóch latach nowicjatu. Mimo braku święceń kapłańskich 16 maja 1646otrzymał od papieża
godność kardynalską. Domagał się
potem prawa używania tytułu książęcego i korony w
herbie, a zakazywały tego kardynałom papieskie dekrety, czym
wywołał zgorszenie współczesnych, w końcu ogłosił
się stronnikiem Francji i kardynała Mazariniego, po czym w świeckim stroju
ze szpadą u boku przyjechał do Polski.
W 1647, po śmierci 7-letniego królewicza
Zygmunta jedynego syna Władysława IV, Jan Kazimierz stał
się tytularnym spadkobiercą tronu szwedzkiego i przypuszczalnym
następcą brata na tronie Rzeczypospolitej. Wówczas
złożył na ręcepapieża Innocentego X godność
kardynalską.
Po
śmierci brata, Władysława IV Wazy, Jan II Kazimierz Waza
został obrany królem Rzeczypospolitej 20 listopada 1648, po sześciu miesiącach
trwającej wolnej elekcji. Uzyskał 4 352
głosy elektorskie szlachty. [1] 17 stycznia 1649 w katedrze wawelskiej arcybiskup gnieźnieński i prymas Polski Maciej Łubieński koronował
Jana Kazimierza na króla Polski. W maju władca poślubił
wdowę po swym bracie, księżniczkę francuską Ludwikę Marię Gonzaga.
W
okresie swego panowania Jan II Kazimierz Waza musiał się zmagać
z trzema groźnymi wojnami. W latach 1648-1649 i 1651-1654 trwała wojna domowa w południowo-wschodniej
części Rzeczypospolitej, zwana powstaniem
Chmielnickiego, w którym prawosławnekozactwo i chłopstwo ukraińskie wystąpiło przeciwko panowaniu polskiej
szlachtykatolickiej i walczyło z wojskami koronnymi. Powstanie to,
wsparte przez Rosjędoprowadziło
do wybuchu wojny
polsko-rosyjskiej w latach 1654-1667,
przerwanej w latach1656-1660 wybuchem wojny polsko-szwedzkiej (1655-1660,
nazwanej „potopem szwedzkim”
związanej z II wojną
północną, gdyż prawie cała Rzeczpospolita
została wówczas opanowana przez wojska szwedzkie.)
W 1648, Jan Kazimierz, pozostając pod
wpływem kanclerza wielkiego koronnegoJerzego Ossolińskiego był
początkowo zwolennikiem porozumienia z Bohdanem Chmielnickim. Jednak
już w 1649, pozbawiony złudzeń,
wyruszył w pole na czele wojsk Rzeczypospolitej.
W
lecie 1649 idąc z odsieczą obleganemu Zbarażowi stoczył bitwę pod Zborowem,
zakończoną podpisaniem ugody zborowskiej i
przeciągnięciem na stronę polską chana krymskiego Islama III Gireja. W 1651 król dzięki swoim
zdolnościom strategicznym odniósł świetne zwycięstwo nad
połączonymi wojskami kozacko-tatarskimi w bitwie pod Beresteczkiem i
zmusił kozaków do podpisania mniej korzystnej dla nich ugody w Białej Cerkwi. Mimo to powstania
kozackie tliły się nadal i nie było spokojnie na
południowo-wschodnich kresach Rzeczypospolitej. W styczniu 1654 Bohdan Chmielnicki, zaplątany w
wojnę zSiedmiogrodem oraz
dalsze walki z wojskami polskimi, i w sytuacji, gdy sprzymierzeni Tatarzy plądrowali także tereny
Ukrainy, zawarł z Rosją ugodę w Perejasławiu, na mocy
której Ukraina miała się stać jej częścią. W 1652, działając przez swoich
stronników doprowadził do pierwszego, w historii Polski zerwaniasejmu.
Ugoda
z Bohdanem Chmielnickim była równoznaczna z zerwaniem przez Rosjępokoju w Polanowie, choć nie
dotyczyła ona województw podolskiego, wołyńskiego i ruskiego,
które nadal pozostawały przy Koronie. W maju z pomocą Chmielnickiemu
ruszyły na Ukrainę wojska rosyjskie, wpierw uderzając na
Księstwo Litewskie. Rozpoczęła się wojna polsko-rosyjska 1654-1667. Armię
rosyjską prowadził sam car Aleksy I Romanow, docierając w
ciągu lata do Berezyny i Dźwiny oraz
zajmując Połock, Smoleńsk, Witebsk i Mohylew. Ofensywę rosyjską
wstrzymała dopiero wielka epidemia grypy, która nawiedziła całe
państwo moskiewskie.
Hetman wielki litewski Janusz Radziwiłł za
swe klęski oskarżał Koronę. Miał pretensje do króla
Jana II Kazimierza Wazy, chciał dla Litwy neutralności w wojnie
Moskwy przeciwko Rzeczypospolitej. W nowej sytuacji doszło do przymierza
polsko-tatarskiego. 29 stycznia 1655rozegrała się bitwa pod Ochmatowem pomiędzy
armią polsko-tatarskąhetmana wielkiego koronnego Stanisława Rewery Potockiego, a
siłami kozacko-rosyjskimi, które wycofały się z pola walki,
pozostawiając swe tabory. Tatarzy splądrowali wtedy oraz spalili
dziesiątki miast i wsi Ukrainy, biorąc w jasyr dziesiątki
tysięcy ludzi. Wiosną 1655 car wznowił działania wojenne,
zdobył litewską stolicę Wilno i, po jej bezwzględnej
pacyfikacji, ogłosił się dodatkowo wielkim księciem Litwy, Wołynia iPodola. Jednakże zaraz potem, wobec
wystąpienia Szwecji przeciwko Rzeczypospolitej, wojna zakończona
została rozejmem w Niemieży.
Najazd
Szwedów na Rzeczpospolitą w 1655 r. nie spotkał się
początkowo z większym oporem i wojska szwedzkie zalały w krótkim
czasie prawie całe terytorium Korony i część Litwy. Prawie
wszystkie województwa koronne przeszły na stronę króla Szwecji Karola X Gustawa, porzucając Jana
Kazimierza. Król udał się 17 października doGłogówka w Księstwie Opolsko-raciborskiem, które
dzierżył tytułemzastawu. 20 listopada wydał uniwersał opolski do
narodu, wzywając w nim wszystkie stany do zbrojnego powstania przeciwko
Szwedom[2]. Szala zwycięstwa
zaczęła się przechylać na korzyść Polaków dopiero
po udanej obronie Jasnej Góry i
zawiązaniu przy królu konfederacji tyszowieckiej. Król,
pragnąc podziękować za szczęśliwy obrót spraw
złożył śluby lwowskie 1 kwietnia 1656. W dniach 30 maja-1 lipca 1656 król wziął udział w
oblężeniu Warszawy, dowodził wojskami polskimi w bitwie pod Warszawą (28-30 lipca). W dniach 24 czerwca-23 sierpnia 1657 uczestniczył w
oblężeniu Krakowa, a od 26 września do 23 grudnia dowodził
oblężeniem Torunia. W 1657 zbliżył się do Francji, mając nadzieję na jej
mediację w konflikcie polsko-szwedzkim. Na sejmie 1658 poparł uchwałę,
mocą której z Rzeczypospolitej zostali wygnani arianie.
Ostatecznie
jednak Szwedzi wyparci zostali z Rzeczypospolitej do maja 1660, a wojna zakończyła się
zawarciem pokoju w Oliwie. Niedługo potem Jan
Kazimierz rozpoczął starania o przeprowadzenie elekcji vivente rege księcia
d'Enghien (księcia francuskiego), Henryka Juliusza Burbon-Condé. W 1661 porzucił jednak ten projekt,
wobec stanowczego oporu sejmikówziemskich.
Na
Ukrainie, po śmierci Chmielnickiego w 1657 r., zawarta została z hetmanem Iwanem Wyhowskim i
starszyzną kozacką ugoda hadziacka1658, która stanowiła Księstwo Ruskie w
ramach Rzeczypospolitej i równała religię greckokatolicką z rzymskokatolicką. Potwierdzona przez sejm w 1659 r., była to jak by unia trzech
narodów. Nie została jednak zrealizowana wobec kozackiego powstania
ludowego i wznowienia wojny rosyjsko-polskiej w 1660 r. Zaprawione w bojach ze Szwedami
wojska Stefana Czarnieckiego i hetmana polnego
koronnego Jerzego Sebastiana
Lubomirskiego wspierane przez ordę tatarską Mehmeda Gireja wyparły Rosjan z terenów
Rzeczypospolitej do linii Dniepru. Potem wojna prowadzona była
ze zmiennym szczęściem, w latach 1663-1664 Jan II Kazimierz Waza
zorganizował nawet nową wyprawę moskiewską, jednakże
nie przyniosła ona rezultatów.
Równocześnie
w kraju rozgorzały spory, a od 1663 r.
gorąca wojna domowa o elekcję po Janie II Kazimierzu Wazie, który
zapowiedział swąabdykację.
Bardzo czynne było stronnictwo francuskie królowej Ludwiki Marii Gonzagi
finansowane przez króla Francji Ludwika XIV i
preferujące francuskiego kandydata na tron polski. Nieopłacane wojska
zawiązałykonfederację
wojskową, popieraną przez hetmana Lubomirskiego.
W 1664Jan
Kazimierz oskarżył Lubomirskiego o zdradę przed sądem sejmowym.
Po wyroku skazującym go na banicję Lubomirski
rozpoczął rokosz Lubomirskiego.
Król wyruszył na czele wiernych mu oddziałów przeciwko banicie. Wojna
domowa trwała kilka lat i zakończyła się ugodą w Łęgonicach 31 lipca 1666,
po przegranej przez wojska królewskie krwawej bitwie pod
Mątwami w 1666.
Władca zmuszony został wyrzeczenia się swoich planów elekcji vivente rege.
W 1666 r. zdetronizowany też
został przez Stambuł przyjazny Polsce chan krymski Mehmed Girej. Cesarstwo osmańskie
szykowało się do zajęcia w swe lenno Ukrainy, w której do
władzy doszedł sprzymierzony zWielką Portą hetman Piotr Doroszenko. Sojusze się
więc znów odwróciły. Kozacy sprzymierzeni ponownie z Tatarami rozbili
wojska koronne, którymi po śmierci hetmana polnego koronnego Stefana
Czarnieckiego dowodził regimentarz Sebastian Machowski. W sytuacji nowego
zagrożenia został zawarty z Rosją w 1667 r. rozejm w Andruszowie. Kończył on
13-letnią wojnę polsko-rosyjską, licząc z przerwą na
„potop szwedzki”. Na jego mocy Rzeczpospolita straciła Smoleńsk i
Zadnieprzańską Ukrainę z Kijowem, była wszak nadal wielkim krajem,
liczącym 733 500 km² powierzchni. Po rozejmie andruszowskim
Doroszenko poddał się sułtanowi, który wysłał przeciw
Polsce Tatarów krymskich. Wojskami koronnymi dowodził pułkownik Jan Sobieski. Rozproszył on swe
szczupłe oddziały i nękał czambuły tatarskie,
sam z częścią wojska zamknął się w naturalnej
twierdzyPodhajce, jaką Tatarzy oblegli,
ponosząc duże straty w szturmach. Nieposłuszne Doroszence
oddziały kozackie wtargnęły wtedy na Krym, co stało
się przyczyną zawarcia przez Turków pokoju z Polakami.
Jan II Kazimierz Waza zrzekł
się korony 16 września 1668, a 30 kwietnia 1669 wyjechał
do Francji, gdzie uzyskał niezwykle dochodowe opactwo Saint-Germain-des-Prés, którego został 76 opatem. Prowadził dość
świecki tryb życia, zostając w tym czasie ojcem nieślubnej
córki Katarzyny (jej
losy po śmierci ojca są nieznane). Zmarł cztery lata po
abdykacji 16 grudnia 1672. Podobno przyczyną zgonu był atak apopleksji jakiego
doznał po otrzymaniu wiadomości o upadku Kamieńca
Podolskiego. 31 stycznia 1676 został
pochowany w katedrze wawelskiej, jego serce znajduje się w
kościele Saint-Germain-des-Prés w Paryżu.
Współcześni oceniali go
bardzo surowo. Od pierwszych liter jego monogramu “Ioannes Casimirus Rex” mówiono o nim “Initium Calamitatis Regni” – początek nieszczęść
królestwa.
Po 80 latach panowania Wazów,
Rzeczpospolita znajdowała się w opłakanym stanie. Wojny na
południowym wschodzie, wInflantach, a zwłaszcza „potop szwedzki”,
który zalał prawie cały kraj, bardzo poważnie zrujnowały
gospodarkę kraju. Ludność zmniejszyła się o ok. 30% i
wynosiła 6-7 mln, większość gruntów leżała
odłogiem, tak znacznie zmniejszyła się produkcja zbóż,
że mimo kilkakrotnie mniejszego ich eksportu, niż na początku XVII w.
bywały lata głodu, gdy nie starczało zboża na potrzeby
własne ludności.
Nastąpiła
powszechna pauperyzacja chłopstwa,
ludności miast, zubożała szlachta, zmarniała „demokracja
szlachecka”, rozpanoszyło się sobiepaństwo i magnateria.
Popsuły się także, oparte na tolerancji, relacje między
katolikami, protestantami i prawosławnymi. Utrzymała swój stan
posiadania jedynie magnateria,
która też sprawowała władzę, nie licząc się z
interesem państwa i władzy królewskiej.
Nie
sposób natomiast królowi odmówić pewnych talentów militarnych. Był
też człowiekiem osobiscie odważnym, nie oszczedzał się
w czasie kampanii wojennych i był odporny na trudy wojaczki.
Po
abdykacji Jana II Kazimierza Wazy sejm elekcyjny 19 czerwca 1669 wybrał
na króla Polski Michała Korybuta
Wiśniowieckiego, który panował do 1673 r.
§
Podczas
sejmu w 1661 roku, Jan Kazimierz w czasie przemówienia argumentował sens
przeprowadzenia elekcji vivente rege i trafnie wtedy przepowiedział rozbiory Polski (tzw. przepowiednia Jana Kazimierza). Mówił
bowiem:
Moskwa i Ruś odwołają się do ludów jednego z nimi
języka i Litwę dla siebie przeznaczą; granice Wielkopolski
staną otworem dla Brandenburczyka, a przypuszczać należy,
iż [ten] o całe Prusy certować [starać się] zechce,
wreszcie Dom Austriacki spoglądający łakomie na Kraków nie
opuści dogodnej dla siebie sposobności i przy powszechnym rozrywaniu
państwa nie wstrzyma się od zaboru.[3] Powtórzył podobne słowa w czasiesejmu abdykacyjnego.
§
W
roku 1645 papież Innocenty X nadał w Rzymie Janowi
Kazimierzowi godność kardynała diakona. Zwano goniedonoszonym
kardynałem, ponieważ nie wystarczał mu sam tytuł eminencja i
uporczywie kazał się zwracać do siebie Wasza Najjaśniejsza
Wysokość. Stolica Apostolska nie przystała na takie praktyki, ale Waza
zapowiadał, iż obije
gębękażdemu, kto, zwracając się doń, pominie
ten tytuł. Nie mogąc osiągnąć porozumienia, Jan
Kazimierz pod koniec roku1646 zrezygnował
z godności kardynała.
§
Po
wyjechaniu do Francji król przyjął tam nazwisko Snopkowski (vasa to po szwedzku snopek) [4].
gengen
§
historia Polski
§
władcy Polski
Tadeusz Wasilewski: Jan
Kazimierz. Warszawa: 1985. ISBN 83-00-00962-0.
§
Oswald Pietruski, Elektorów
poczet, którzy niegdyś głosowali na elektorów Jana Kazimierza roku
1648, Jana III. roku 1674, Augusta II. roku 1697, i Stanisława Augusta
roku 1764, najjaśniejszych Królów Polskich, Wielkich
Książąt Litewskich, i.t.d., Lwów 1845
§
Zbigniew
Wójcik, Jan
Kazimierz Waza - biografia, Zakład Narodowy im.
Ossolińskich, Wrocław 2004, ISBN 8304047179
§
Akt elekcji Jana Kazimierza na króla polskiego z dnia 20
XI 1648 roku
§
Obraz z około 1665-1667 roku przedstawiający
Jana II Kazimierza, autor nieznany
§
Uniwersał przedsejmowy króla Jana Kazimierza
informujący o zwołaniu sejmu zwyczajnego i sejmiku przedsejmowego
ziemi dobrzyńskiej z 31 VIII 1666 roku
Jan
Wanc
Antoni Wanclik or Sir Anthony van Dyck ?
En
espagnol, il n'y a pas de lettre W ,donc,
l'auteur un jésuite chilien ,publiant en espagnol, a du trouver
cette information quelque part pour la reprendre. sous cette
orthographe.L'auteur aurait été assisté par Molina, le précurseur de Darwin
et des théories de l'évolution..
Si
on situe les faits dans le temps, Anton WANCLIK
est né à Anvers en 1599,sa mère et son père et son grand père étaient
des négociants en Art et lui ont donné le goût de la peinture. Anvers
était sous contrôle des Habsbourg et de l'Espagne. Le texte trouvé date du
XVIIIème et est écrit en espagnol.L’Empereur de l’Empire Romain
envoyait ses enfants chez les jésuites pour y faire leur éducation.Et c’est
un jésuite , on peut dire même deux qui écrivent le nom de Van Dyck avec
l’orthographe polonaise alors que le peintre lui-même signe ses lettres avec
l’orthographe de l’homme anobli par Charles 1er.
L'objectif est de retrouver ce qui reliait WANCLIK au
prince polonais prisonnier en France.
La guerre de trente ans faisait rage et
Jean Casimir à été pris en traversant la France alors qu’il se dirigeait vers
l’Espagne..Il a été emprisonné pour deux ans, et c’est au moment où il est
libéré que Antoni WANCLIK a vécu dans son entourage..
Antoni
vivait à Buckingham .L’épouse du Roi d’Angleterre ,était une sœur de Louis
XIII tout comme Madame Royale qui
était régente de la Savoie, endroit où Charles 1er lui avait
conseillé d’aller lorsqu’il est arrivé la première fois chez lui.
Thomas
Wenthworth , comte de Stafford était
le principal ministre de Charles 1er depuis 1633.
Le
prince polonais JAN II Kazimierz WAZA
ERIKSON ,fils du Roi de Pologne et de Suède et de Constance de Habsbourg
,était prisonnier de en France de 1638 à 1640 pour avoir combattu la France
pendant la guerre de trente ans ;..
Le fait qu'il se soit intéressé au destin d'un prince
prisonnier ,permet d' émettre plusieurs hypothèses.
Il a seulement voulu faire son portrait ou bien ils avaient des liens familiaux d'un
côté ou bien de l'autre.Kazimierz était un Habsbourg. Anton peut-être
aussi..Je choisi l’hypothèse qu’il était descendant d’une lignée des Wenz .Je
viens de trouver le sens du mot lick en anglais qui a un synonyme belittle.
On dirait le petit WENZ .
Dans
un contexte plus ancien il y a GALBA VANDALICUS TIBERIUS CLAUDIUS qui a
été Empereur de 65 à 79 de notre ère . Le mot vandale indique que l’Empire
Romain a vaincu les Vandales. LICUS ressemble à lik..
Ou
bien ce sont d'autres intérêts qui les ont rapprochés, le hasard
étant exclu..
Le
fait que Anton WANCLIK soit né à Anvers , une des plus grandes villes
du monde à l'époque et qui était aux mains des Habsbourg et de la
couronne d'Espagne, n'indique pas
les origines ethniques de Anton mais le fait qu'il ait pu devenir l'élève de
Rubens, indique que sa famille avait les moyens de placer sa progéniture
chez le maître de l'époque, pour autant que son talent ait été précoce.
Rubens lui aurait spontanément conseillé de partir en Angleterre pour
travailler pour Charles 1er qui dans un premier n'a pas voulu de lui et lui a
permis de partir à la cour de Savoie chez la sœur de son épouse, qui était
régente..
Il
est alors parti en Savoie .Ayant son talent reconnu là-bas, Charles 1er l'a
fait appeler à son service et l'a anobli.
On
le retrouve en France auprès du prince futur Roi élu de Pologne,
prisonnier peut-être à Nevers ou a Vincennes.. juste quelques mois autour de
sa libération, quelques mois avant sa propre mort; est-il intervenu pour
obtenir sa libération, n'a-t-il que peint son portrait ?
Ce
prince à été ensuite élu Roi de Pologne et l'est resté pendant vingt
ans et a aussi été nommé cardinal., luttant contre une multitude d'ennemis,
et devenant le Roi de Suède.Il est ensuite venu s'installer en France et a choisi de
s'appeller Snopkowski, en traduisant son nom Waza par le mot
suédois SNOPEK, qui signiefierait la même chose
|
Jan
II Kazimierz Waza (ur. 22 marca 1609 w Krakowie, zm. 16 grudnia1672 w Nevers) – król Polski w latach 1648-1668, tytularny król Szwecji do1660 z dynastii Wazów. Syn króla Polski i Szwecji Zygmunta III Wazy i Konstancji Habsburżanki, arcyksiężniczki
austriackiej. Przyrodni brat Władysława IV Wazy.
Le pétrole au Brésil , une province de
150.000 km2 à 8 km de profondeur sous une couche de sel contenant des milliards
de barrils
nouveaux cartables au PORTUGAL
D'après des jésuites, le peintre Anton Van Dyck
s'appelait Wanclik, avant d'avoir été anobli par Charles I d'Angleterre. Il a
vécu dans l'entourage de Jean Casimir Vaza en 1640 à sa sortie de prison
à Vincennes. Jean Casimir avait combattu la France pendant la guerre de trente
ans et s'est fait prendre lorsqu'il traversait la France pour aller en Espagne.
Jean Casimir s'était alors rapproché des jésuites. Il a été élu Roi de Pologne
et de Suède en remplaçant son frère et en épousant sa veuve, une descendante de
François 1er ;Il a donc été Roi de Pologne pendant vingt ans, mais aussi
Roi de Suède, donc Roi des Vandales.je suis à la recherche des possibles
origines de Anthony Van Dyck. Je constate qu'il à vécu dans la haute
aristocratie de son époque.
WANCLIK est
né à Anvers en 1599.C'est là que le Roi de Pologne Zygmunt II a
envoyé son fils Ladislas Waza futur roi de Pologne pour apprendre l'art de
faire la guerre à l'occidentale en 1624-1625.
Jean Casimir
Waza a renoncé à sa couronne après vingt ans de guerres et est venu
s'installer en France.-
Louis XIII dit le
Juste (27 septembre 1601, Fontainebleau-14 mai 1643, Saint-Germain-en-Laye), roi de Franceet de Navarre (1610-1643). Il est le fils d'Henri IV et de Marie de Médicis et le père de Louis XIV.
Son
règne est marqué par l'abaissement des Grands et des protestants, la traite
negrière, ainsi que par la lutte contre la maison de Habsbourg. L'image de ce roi est
inséparable de celle de son principal ministre, le cardinal de Richelieu, son soutien indéfectible dans
l'établissement de l'absolutisme.
Armand
Jean du Plessis, cardinal-duc de Richelieu et
duc de Fronsac, pair de France, ministre de Louis XIII. Né à Paris le 9 septembre 1585, il meurt le 4 décembre 1642 à l'âge de 57 ans.
Initialement
destiné au métier des armes, il est contraint de rentrer dans les ordres afin
de conserver à sa famille le bénéfice de l'évêché de Luçon. Il devient secrétaire d’État en 1616 puis cardinal en 1622 et principal ministre de Louis XIII
en 1624. Il reste en fonction jusqu'à sa mort,
en 1642 ; le cardinal Jules Mazarin lui
succède.
La
fonction exercée par Richelieu auprès de Louis XIII est souvent désignée par le
qualificatif de premier ministre, alors que le titre n'existe pas à l'époque.
Aussi le cardinal est-il parfois considéré comme le premier des Premiers
ministres que le monde ait connus. Son action englobe aussi bien des dimensions
politiques, diplomatiques et coloniales que culturelles et religieuses.
Réputé
pour son habileté voire son caractère jugé retors, souvent critiqué pour sa
fermeté intransigeante, il fait du concept moderne de raison d'État la
clé de voûte de ses méthodes de gouvernement et de sa vision diplomatique et
politique. En lutte à l'intérieur contre la noblesse et les protestants, et à l'extérieur contre les Habsbourg, réprimant sévèrement aussi bien
les duels meurtriers que les révoltes
antifiscales paysannes, il est considéré comme un fondateur essentiel de l'État moderne en
France.
Son
action est un dur combat pour un renforcement du pouvoir royal, qui s'affirmera
d'une manière plus triomphante sous le gouvernement personnel de Louis XIV (1661-1715) et plus apaisée sous
celui du cardinal Fleury (1726-1743).
Cette nouvelle forme de la monarchie sera plus tard désignée par le terme d'absolutisme.
Charles Ier Stuart (19 novembre 1600, Dunfermline – 30 janvier 1649, Londres) fut roi d'Angleterre, d'Écosse et d'Irlande de 1625 à 1649. Second fils du roi Jacques VI d'Écosse, qui allait devenir Jacques Ier d'Angleterre en 1603, il épousa Henriette-Marie de France, fille d'Henri IV et de Marie de Médicis le 11 mai 1625.
Après
la mort de son frère aîné Henri Stuart en
1612, il devient l'héritier et prince de Galles. Partisan de l'absolutisme, Charles Ier doit faire
face à une guerre civile, et est victime de la première révolution anglaise. Il estdécapité et la monarchie remplacée par le Commonwealth de l'Angleterre, auquel se
substitue bientôt ladictature personnelle d'Olivier Cromwell.
Il
fut canonisé par l'Église d'Angleterre en 1660.
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Sir Anthony (Antoon) van Dyck, né le 22 mars 1599 à Anvers et mort le 9 décembre 1641 à Blackfriars, près de Londres, est un peintre baroque, surtout portraitiste, flamand, qui
a été le principal peintre de cour en Angleterre. Il était aussi un maître de la gravure à l’eau-forte.
Fils
d’un riche marchand de textile, Antoon van Dyck est né à Anvers et
est devenu peintre indépendant en 1615. Après avoir été remarqué par son
talent, il commença par être le principal assistant de Pierre Paul Rubens entre 1610 et 1614. En 1620, il partit en Angleterre pour la première fois mais ne réussit pas à se faire
présenter au roi Jacques Ier d’Angleterre. Quatre mois plus tard, il
repartit en Flandres. Il séjourna ensuite en Italie où il
étudia pendant six ans les maîtres italiens tels que Titien et Véronèse et où
il jeta les fondations de sa carrière de portraitiste à succès. Il s’installa
plus précisément à Gênes où il
décora les palais somptueux des nobles Génois de tableaux religieux et de
portraits dans lesquels il mettait toujours en valeur la position sociale
importante de ses modèles. En 1627, il retourna à Anvers où il peignit une
grande quantité de chefs-d’œuvre pendant plusieurs années. Sa réputation
parvint aux oreilles de Charles Ierd’Angleterre qui le rappela. En 1632, Van Dyck retourna à Londres. Son succès en Angleterre fut
rapide. Il réalisa des portraits du roi Charles, d’Henriette d'Angleterre, de la fille du roi,
et d’innombrables personnages de la cour en plus de ses autoportraits et des
portraits de sa maîtresse, Margaret Lemon. À la fin de sa vie, il se
contentait d’apporter la touche finale aux portraits peints pour la plus grande
partie par ses disciples selon ses esquisses.
Il
fut fait chevalier le 5 juillet 1632, et nommé premier peintre ordinaire de Sa
Majesté en 1633. Il recevait une forte pension et
épousa la fille de Lord Ruthven. Sir Anthony Van Dyck créa
pour la cour d’Angleterre des œuvres dans lesquelles s’affirme le pouvoir du
roi en tant que monarque absolu. En 1634, il fit un court voyage à Anvers et un
autre en France en 1641.
À
sa mort, Antoon van Dyck fut inhumé à la cathédrale Saint-Paul.
Van
Dyck eut une grande influence sur les portraitistes anglais et, par suite, on
le considère souvent comme le créateur de l’École anglaise de peinture.
Un
pigment de peinture à l’huile, le brun
van Dyck1,
lui doit son nom, ainsi qu’un procédé photographique, le procédé Van Dyke.
En 1397, les trois États de Norvège, Danemark et Suède s’unirent sous un seul
monarque dans le cadre de l’Union de Kalmar. Au cours du xve siècle,
les Suédois durent ensuite résister aux tentatives de centraliser l’autorité
sous la couronne danoise, parfois jusqu’à prendre les
armes. La Suède finit par quitter l’Union en1521, lorsque Gustave Eriksson Vasa, plus
connu sous le nom de Gustave Ier de
Suède, rétablit l’indépendance de la couronne suédoise.
Le
règne de Gustave Vasa se caractérisa par l’adoption de la Réforme protestante, une nouvelle
consolidation de l’État et une participation accrue des bourgeois aux décisions publiques par la création
d’une assemblée à quatre chambres (le Riksdag). Gustave Vasa, roi bâtisseur
et pacifique, est souvent considéré comme le père de la nation suédoise.
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C'est
après avoir rétabli l’autorité du roi en France que Richelieu entreprend de
rabaisser les prétentions de la maison d’Autriche en Europe. Les Habsbourgont réussi grâce à une heureuse
politique patrimoniale à réunir sous leur coupe un grand nombre d’états
européens : Autriche, Bohème, Espagne, Milan, Naples, Pays-Bas,
Portugal. Au nom d’un catholicisme militant, ils cherchent à établir leur
autorité en Allemagne et à y réduire les états protestants. Nous sommes en
pleine guerre de Trente Ans (1618-1648).
La
France finance déjà la Hollande et la Suède, puissances protestantes en
guerre contre les Habsbourg. Dans un premier temps, Richelieu replace sous
contrôle français la vallée de la Valteline, un nœud de communications
essentiel en Europe, que l'Espagne lui disputait (1626). Il assure au duc de Nevers leduché de Mantoue et
le Montferrat en
forçant le pas de Suze (1629): c'est l'épisode de la Guerre de Succession de Mantoue.
En 1632, l'armée du roi occupe les États de Charles IV, duc de Lorraine, hostile à la France.
Louis
XIII déclare la guerre à l’Espagne en 1635. Les premiers temps de guerre sont
difficiles : la chute de Corbie sur
la Somme en
1636 laisse craindre une attaque sur Paris. Richelieu est effondré mais Louis
XIII organise la défense de la capitale.
L’effort
de guerre fait basculer le sort en faveur de la France. Richelieu accroît les
prélèvements fiscaux et développe une armée permanente. Il exploite le manque
de cohésion au sein de la monarchie espagnole : la Catalogne et le Portugal font sécession en 1640.
Les
armées du roi de France font la conquête de l’Alsace, l’Artois (1640) et le
Roussillon (1642). Un brillant chef militaire, le futur prince Louis II de Condé, remportera après la
mort du cardinal les victoires de Rocroi (1643), Fribourg (1644), Nördlingen (1645) et Lens (1648).
|
À
un Louis XIII ombrageux et soucieux d’affirmer l’autorité royale, Richelieu
propose le programme suivant :
§
détruire
la puissance politique du protestantisme en
France,
§
abattre
l'orgueil et l'esprit factieux de la noblesse,
§
et
abaisser la maison d'Autriche.
D’abord
méfiant, Louis XIII accorde sa confiance à Richelieu.
Marie
de Médicis, à la tête du parti dévot, finit par s’offenser de la volonté de
Richelieu de contrer l’hégémonie de la maison catholique des Habsbourg :
il est en plus de cela prêt à s’allier avec des états protestants. Au cours de
la journée des dupes (1630), elle exige du roi la destitution du
cardinal qu’elle juge trop indépendant. Ce dernier, qui doit tout à la reine
mère, se croit perdu ! Son ami le cardinal de La Valette le retient de
prendre la fuite. Mais le roi confirme sa confiance à Richelieu. C’est Marie de
Médicis qui doit partir.
L’exil
de la Reine Mère confirme l'abandon d'une politique qui, pour assurer le
triomphe du catholicisme en Europe, était prête à laisser le premier rôle à
l’Espagne.
Les
protestants de France, suite à l'Édit de Nantes, forment un état dans
l’état: ils ont leurs assemblées politiques, une organisation territoriale et
leurs places fortes militaires. Leur métropole est la ville de La Rochelle qui
s’est de fait affranchie de l’autorité royale depuis un demi siècle. Le pouvoir
royal entend mettre un terme à cette exception politique qui remet en cause son
autorité.
Par
ailleurs, le climat religieux de l'époque est à l’heure d’une contre-offensive
du catholicisme : c’est la contre-réforme. Richelieu lui-même inaugure
l'église Saint Louis de l'ordre des Jésuites à Paris. Louis XIII est
profondément catholique depuis toujours, contrairement à son père Henri IV qui
s’est converti pour accéder au trône. Il impose le rétablissement du culte
catholique dans la province protestante du Béarn (1620). Il mène plusieurs
campagnes militaires contre les protestants mais échoue car mal servi par son
favori Charles d'Albert de Luynes.
Quand
Richelieu accède au pouvoir, il poursuit la politique du roi avec une volonté
inflexible. Dans un contexte de tension entre la France et l'Angleterre, cette
dernière encourage la sédition des réformés. La ville de La Rochelle désire
préserver ses libertés, notamment celle d’entretenir directement des relations
avec des puissances étrangères, en particulier l’Angleterre.Richelieu décide de
soumettre définitivement la ville.
Il
entreprend le siège et ne recule devant aucun moyen: il fait édifier une digue
qui bloque toute communication de la ville avec la mer. Le siège prend une
tournure dramatique : La Rochelle résiste pendant plus d’une année au prix
de la mort de la plus grande partie de sa population. La reddition de la ville
(1628) sonne le glas de l’autonomie politique et militaire des protestants.
Louis XIII confirme cependant la liberté de culte par l’édit de grâce d’Alès
(1629).
Face
à la noblesse turbulente et ses prises d'arme régulières, Richelieu répond par
la fermeté. Il supprime les hautes charges que les grands seigneurs exercent
auprès du roi. Il fait raser plus de 2 000 châteaux forts qui ne sont plus
utiles à la défense du royaume. Il généralise l'envoi en province d'intendants
chargés de faire appliquer les décisions royales. Les assemblées provinciales,
les États, sont supprimées ou surveillées et les gouverneurs, parfois de
puissants notables, sont contrôlés.
Richelieu
n'hésite pas à sévir avec les plus Grands. Il fait décapiter le duc de Montmorency, gouverneur du
Languedoc, qui avait commis l’erreur de prendre les armes avec Gaston d'Orléans en 1632 et de défendre les réclamations de la province.
Le cardinal finit par assigner à résidence le vieux duc d’Epernon, gouverneur de Guyenne, dans
la forteresse de Loches. Ce dernier, fidèle de Marie de Médicis, rapportait les effets
négatifs sur la population des prélèvements fiscaux croissants du pouvoir
central.
Profondément
affecté par la mort, le 8 juillet 1619, de son frère Henri au cours d'un duel, Richelieu réprime avec la plus grande
sévérité cette pratique et fait mettre à mort les nobles pris en flagrant délit
de se battre. Le 22 juin 1627 sont exécutés François de Montmorency-Bouteville et
son cousin François de Rosmadec, comte de Chapelles, qui avaient tué en duel le
marquis Bussy d'Amboise.
Par
ailleurs, Richelieu doit déjouer les nombreuses intrigues organisées par tous
ceux que gêne son action. Parmi ses ennemis figurent la reine mère Marie de
Médicis et le frère du roi Gaston, duc d'Orléans. Les comploteurs ne
craignent pas d'envisager l'assassinat du cardinal ou de faire appel aux
puissances étrangères. Richelieu fait procéder à l'exécution du comte de Chalais en 1626 et du marquis de Cinq-Mars en 1642.
Ferdinand
I
|
|
King of the Romans
|
Reign
|
5
January 1531 - 25 July 1564
|
Coronation
|
11
January 1531, Aachen
|
Predecessor
|
Charles V
|
Successor
|
Maximilian II
|
Holy Roman Emperor
|
Reign
|
1558
- 1564[1]
|
Predecessor
|
Charles V
|
Successor
|
Maximilian II
|
King of Bohemia
|
Reign
|
24
October 1526 - 25 July 1564
|
Coronation
|
24
February 1527, Prague
|
Predecessor
|
Louis II
|
Successor
|
Maximilian II
|
King of Hungary
|
Reign
|
16
December 1526 - 25 July 1564
|
Coronation
|
3
November 1527,Székesfehérvár
|
Predecessor
|
Louis II
|
Successor
|
Maximilian II
|
|
Spouse
|
Anna of Bohemia and
Hungary
|
Issue
|
Maximilian II, Holy
Roman Emperor
Elisabeth, Queen of
Poland
Joanna, Grand
Duchess of Tuscany
Anna, Duchess of
Bavaria
Ferdinand II,
Archduke of Austria
Catherine, Queen of
Poland
Barbara, Duchess of
Ferrara
Charles II, Archduke
of Austria
Eleonora, Duchess of
Mantua
|
House
|
House of Habsburg
|
Father
|
Philip I of Castile
|
Mother
|
Joanna of Castile
|
Born
|
10
March 1503
Alcala de Henares, Castile,Spain
|
Died
|
25
July 1564
Vienna, Austria
|
Burial
|
Prague, St. Vitus Cathedral
|
Ferdinand
I (10 March 1503 – 25 July 1564) was a Central European monarch from the House of Habsburg. He wasHoly Roman Emperor from 1558, king of Bohemia and Hungary from 1526.[1] Also king of Croatia, Dalmatia, Slavonia as well as, formally, Serbia, Galicia and Lodomeria,
etc. He ruled the Austrian hereditary
lands of the Habsburgs most of his public life, at the behest of his elder brother, Charles V, Holy Roman
Emperor and King of Spain. Ferdinand was Archduke of Austria from 1521 to 1564. After the death of his
brother–in–law Louis II, Ferdinand ruled as King of Bohemia,Hungary (1526–1564).[1][2] When Charles retired in 1556, Ferdinand became his
de facto successor as Holy Roman Emperor, and de jure in 1558,[1][3] while Spain, the Spanish Empire, Naples, Sicily, Milan, the Netherlands, and Franche-Comté went to Philip, son of Charles.
Ferdinand's
motto was Fiat justitia et
pereat mundus: "Let justice be done, though the
world perish".
Ferdinand
in 1531, the year of his election as King of the Romans
Ferdinand
was born in Alcala de Henares,
40 km from Madrid,
the son of the InfantaJoanna of Castile,
the future Queen of Castile known as Joanna
the Mad, and Habsburg Archduke Philip the Handsome, Duke of Burgundy and
future King of Castile, who was heir to Emperor Maximilian I.
Ferdinand shared his birthday with his maternal grandfather Ferdinand II of Aragon.
Charles
entrusted Ferdinand with the government of the Austrian hereditary lands,
roughly modern-day Austria and Slovenia.
Ferdinand also served as his brother's deputy in the Holy Roman Empire during
his brother's many absences and in 1531 was elected King of the Romans,
making him Charles's designated heir in the Empire. Charles abdicated in 1556
and Ferdinand succeeded him, assuming the title of Emperor elect in 1558.
After
Sultan Suleiman the
Magnificent killed
Ferdinand's brother-in-law Louis II,
King of Bohemia and of Hungary at the battle of Mohács on 29 August 1526, Ferdinand was elected King of
Bohemia in his place.
The Croatian nobles at Cetin unanimously elected Ferdinand I as their king on 1
January 1527, and confirmed the succession to him and his heirs.[4] In return for the throne Archduke Ferdinand at Parliament on Cetin (Croatian: Cetinski Sabor) promised to respect
the historic rights, freedoms, laws and customs the Croats had when united with
the Hungarian kingdom and to defend Croatia fromOttoman invasion.[5]
In
Hungary, Nicolaus Olahus,
secretary of Louis, attached himself to the party of King Ferdinand, but
retained his position with the queen-dowager Mary of Habsburg.
Ferdinand was elected King of Hungary by
a rump diet in Pozsony in
December 1526. The throne of Hungary became
the subject of a dynastic dispute between Ferdinand and John Zápolya,voivode of Transylvania.
Each was supported by different factions of the nobility in the Hungarian
kingdom; Ferdinand also had the support of Charles V. After defeat by Ferdinand
at the Battle of Tarcal in
September 1527 and again in Battle of Szina in
March 1528, Zápolya gained the support of Suleiman.
Ferdinand was able to win control only of western Hungary because Zápolya clung
to the east and the Ottomans to the conquered south. Zápolya's widow, Isabella
Jagiełło, cededRoyal Hungary and
Transylvania to Ferdinand in the Treaty of Weissenburg of
1551. In 1554 Ogier Ghiselin de
Busbecqwas sent to Istanbul by
Ferdinand to discuss a border treaty over disputed land with Suleiman.
The
most dangerous moment of Ferdinand's career came in 1529 when he took refuge in
Bohemia from a massive but ultimately unsuccessful assault on his capital by
Suleiman and the Ottoman armies at the Siege of Vienna.
A further Ottoman attack on Vienna was
repelled in 1533. In that year Ferdinand signed a peace treaty with the Ottoman Empire,
splitting the Kingdom of Hungary into a Habsburg sector in the west and John
Zápolya's domain in the east, the latter effectively a vassal state of the
Ottoman Empire.
In
1538, by the Treaty of Nagyvárad,
Ferdinand became Zápolya's successor. He was unable to enforce this agreement
during his lifetime because John II Sigismund
Zápolya, infant son of John Zápolya and Isabella
Jagiełło, was elected King of Hungary in 1540. Zápolya was initially
supported by King Sigismund of Poland,
his mother's father, but in 1543 a treaty was signed between the Habsburgs and
the Polish ruler as a result of which Poland became neutral in the conflict. PrinceSigismund Augustus married Elisabeth of Austria, Ferdinand's
daughter.
After
decades of religious and political unrest in the German states, Charles V
ordered a general Diet in Augsburg at
which the various states would discuss the religious problem and its solution.
Charles himself did not attend, and delegated authority to his brother, Ferdinand,
to "act and settle" disputes of territory, religion and local power.[6] At
the conference, Ferdinand cajoled, persuaded and threatened the various
representatives into agreement on three important principles. The principle of cuius regio, eius
religio provided for internal religious unity
within a state: The religion of the prince became the religion of the state and
all its inhabitants. Those inhabitants who could not conform to the prince's
religion were allowed to leave, an innovative idea in the sixteenth century;
this principle was discussed at length by the various delegates, who finally
reached agreement on the specifics of its wording after examining the problem
and the proposed solution from every possible angle. The second principle
covered the special status of the ecclesiastical states, called the ecclesiastical
reservation, or reservatum
ecclesiasticum. If the prelate of an ecclesiastic state changed his
religion, the men and women living in that state did not have to do so.
Instead, the prelate was expected to resign from his post, although this was
not spelled out in the agreement. The third principle, known as Ferdinand's
Declaration, exempted knights and some of the
cities from the requirement of religious uniformity, if the reformed religion
had been practiced there since the mid-1520s, allowing for a few mixed cities
and towns where Catholics and Lutherans had lived together. It also protected
the authority of the princely families, the knights and some of the cities to
determine what religious uniformity meant in their territories. Ferdinand
inserted this at the last minute, on his own authority.[7]
After
1555, the Peace of Augsburg became the legitimating legal document governing
the co-existence of the Lutheran and Catholic faiths in the German lands of the
Holy Roman Empire, and it served to ameliorate many of the tensions between
followers of the so-called Old Faith and the followers of Luther, but it had
two fundamental flaws. First, Ferdinand had rushed the article on ecclesiastical
reservation through
the debate; it had not undergone the scrutiny and discussion that attended the
wide-spread acceptance and support of cuius regio, eius religio.
Consequently, its wording did not cover all, or even most, potential legal
scenarios. The Declaratio
Ferdinandei was
not debated in plenary session at all; using his authority to "act and
settle,"[8] Ferdinand had added it at the last minute, responding
to lobbying by princely families and knights.[9]
While
these specific failings came back to haunt the Empire in subsequent decades,
perhaps the greatest weakness of the Peace of Augsburg was its failure to take
into account the growing diversity of religious expression emerging in the
so-called evangelical and reformed traditions. Other confessions had acquired
popular, if not legal, legitimacy in the intervening decades and by 1555, the
reforms proposed by Luther were no longer the only possibilities of religious
expression: Anabaptists,
such as the Frisian Menno Simons (1492–1559) and his followers; the followers of John Calvin,
who were particularly strong in the southwest and the northwest; and the
followers of Huldrych Zwingli were excluded from considerations and protections under
the Peace of Augsburg. According to the Augsburg agreement, their religious
beliefs remained heretical.[10]
In
1556, amid great pomp, and leaning on the shoulder of one of his favorites (the
24-year-old William, Count of
Nassau and Orange),[11] Charles gave away his lands and his offices. The Spanish empire,
which included Spain,
theNetherlands, Naples, Milan and Spain's possessions in the Americas,
went to his son, Philip.
His brother, Ferdinand, who had negotiated the treaty in the previous year, was
already in possession of the Austrian lands and was also to succeed Charles as
Holy Roman Emperor.[12] This course of events had been guaranteed already on
January 5, 1531 when Ferdinand had been elected the King of Romans and so the
legitimate successor of the reigning Emperor.
Charles'
choices were appropriate. Philip was culturally Spanish: he was born in Valladolid and raised in the Spanish court, his native tongue was
Spanish, and he preferred to live in Spain. Ferdinand was familiar with, and
to, the other princes of the Holy Roman Empire. Although he too had been born
in Spain, he had administered his brother's affairs in the Empire since 1531.[13] Some historians maintain Ferdinand had also been
touched by the reformed philosophies, and was probably the closest the Holy
Roman Empire ever came to a Protestant emperor; he remained nominally a
Catholic throughout his life, although reportedly he refused last rites on his
deathbed.[14] Other historians maintain he was as Catholic as his
brother, but tended to see religion as outside the political sphere.[15]
Charles'
abdication had far-reaching consequences in imperial diplomatic relations with
France and the Netherlands, particularly in his allotment of the Spanish
kingdom to Philip. In France, the kings and their ministers grew increasingly
uneasy about Habsburg encirclement and sought allies against Habsburg hegemony
from among the border German territories, and even from some of the Protestant
kings. In the Netherlands, Philip's ascension in Spain raised particular
problems; for the sake of harmony, order, and prosperity Charles had not
blocked the Reformation, and had tolerated a high level of local autonomy. An
ardent Catholic and rigidly autocratic prince, Philip pursued an aggressive
political, economic and religious policy toward the Dutch, resulting in a Dutch rebellion shortly
after he became king. Philip's militant response meant the occupation of much
of the upper provinces by troops of, or hired by, Habsburg Spain and
the constant ebb and flow of Spanish men and provisions on the so-called Spanish road from
northern Italy, through the Burgundian lands,
to and from Flanders.[16]
The
abdication did not automatically make Ferdinand the Holy Roman Emperor. Charles
abdicated as Emperor in January, 1556 in favor of his brother Ferdinand;
however, due to lengthy debate and bureaucratic procedure, the Imperial Diet did
not accept the abdication (and thus make it legally valid) until May 3, 1558.
Up to that date, Charles continued to use the title of Emperor.
Posthumous
engraving of Ferdinand by Martin Rota,
1575
The
western rump of Hungary over which Ferdinand retained dominion became known as Royal Hungary.
As the ruler of Austria, Bohemia and Royal Hungary, Ferdinand adopted a policy
of centralization and, in common with other monarchs of the time, the
construction of an absolute monarchy.
In 1527, soon after ascending the throne, he published a constitution for his
hereditary domains (Hofstaatsordnung) and established Austrian-style
institutions in Pressburg for
Hungary, in Prague for
Bohemia, and in Breslau for Silesia.
Opposition from the nobles in those realms forced him to concede the
independence of these institutions from supervision by the Austrian government
in Vienna in
1559.
After
Ottoman invasion of Hungary the traditional Hungarian coronation city, Székesfehérvár fell
under Turkish occupation. Thus, in 1536 Hungarian Diet decided than a new place
for coronation of the king as well as a meeting place for the Diet itself would
be set in Pressburg.
Ferdinand proposed that Hungarian and Bohemian diets should convene and hold
debates together with Austrian estates, but both ther former refused such a
innovation.
In
1547 the Bohemian Estates rebelled
against Ferdinand after he had ordered the Bohemian army to move against the German Protestants.
After suppressing Prague with the help of his brother Charles V's Spanish forces,
he retaliated by limiting the privileges of Bohemian cities and inserting a new
bureaucracy of royal officials to control urban authorities. Ferdinand was a
supporter of the Counter-Reformation and
helped lead the Catholic response
against what he saw as the heretical tide of Protestantism. For example, in
1551 he invited the Jesuits to
Vienna and in 1556 to Prague. Finally, in 1561 Ferdinand revived theArchdiocese of Prague,
which had been previously liquidated due to the success of the Protestants.
Ferdinand
died in Vienna and
is buried in St. Vitus Cathedral in Prague.
German, Czech, Slovak, Croatian: Ferdinand I.; Hungarian: I. Ferdinánd; Spanish: Fernando I.
On
25 May 1521 in Linz,
Austria, Ferdinand married Anna of Bohemia and
Hungary (1503–1547),
daughter of Vladislaus II of
Bohemia and Hungary and
his wife Anne de Foix.
They had fifteen children, all but two of whom reached adulthood:
The Renaissance coin
Ferdinand
I has been the main motif for many collector coins and medals, the most recent
one is the famous silver 20 euroRenaissance coin issued in 12 June 2002. A portrait of Ferdinand I is
shown in the reverse of the coin, while in the obverse a view of the Swiss Gate
of the Hofburg Palace can be seen.
After
ascending the Imperial Throne Ferdinand's full titulature went as follows: Ferdinand,
by the grace of God elected Holy Roman Emperor, forever August, King in
Germany, of Hungary, Bohemia, Dalmatia, Croatia, Slavonia, Rama, Serbia,
Galicia, Lodomeria, Cumania and Bulgaria, etc. Prince-Infante in Spain,
Archduke of Austria, Duke of Burgundy, Brabant, Styria, Carinthia, Carniola,
Margrave of Moravia, Duke of Luxemburg, the Upper and Lower Silesia,
Württemberg and Teck, Prince of Swabia, Princely Count of Habsburg, Tyrol,
Ferrette, Kyburg, Gorizia, Landgrave of Alsace, Margrave of the Holy Roman
Empire, Enns, Burgau, the Upper and Lower Lusatia, Lord of the Wendish March,
Pordenone and Salins, etc. etc.[17]
Not
always he used all these elements, often omitting few last royal titles (Rama,
Serbia and so forth).
§
Kings of Germany
family tree.
He was related to every other king of Germany.
§
A pedigree of the Habsburg
1.
^ a b c d Britannica 2009
2.
^ http://www.bartleby.com/65/fe/Ferdi1HRE.html
3.
^ "Rapport établi par M. Alet VALERO" (PDF). CENTRE NATIONAL DE DOCUMENTATION PÉDAGOGIQUE. 2006. Retrieved
2008-05-02.
4.
^ R. W. SETON
-WATSON:The southern Slav question and the Habsburg Monarchy page 18
5.
^ Milan Kruhek:
Cetin, grad izbornog sabora Kraljevine Hrvatske 1527, Karlovačka Županija,
1997, Karlovac
6.
^ Holborn, p. 241.
7.
^ For a general
discussion of the impact of the Reformation on the Holy Roman Empire, see
Holborn, chapters 6–9 (pp. 123–248).
8.
^ Holborn, p. 241.
9.
^ Holborn, pp. 244–245.
10.
^ Holborn, pp. 243–246.
11.
^ Lisa Jardine, The Awful End of William the
Silent: The First Assassination of a Head of State with A Handgun, London,
HarperCollins, 2005, ISBN 0007192576, Chapter 1;
Richard Bruce Wernham, The New
Cambridge Modern History: The Counter Reformation and Price Revolution
1559–1610, (vol. 3), 1979, pp. 338–345.
12.
^ Holborn, pp. 249–250; Wernham, pp. 338–345.
13.
^ Holborn, pp. 243–246.
14.
^ See Parker, pp. 20–50.
15.
^ Holborn, pp. 250–251.
16.
^ Parker, p. 35.
17.
^ http://eurulers.angelfire.com/hungary.html
18.
^ Ferdinand used
the title of a King of Italy though he was never crowned as such.
19.
^ Charles had
abdicated in 1556, but Ferdinand formally assumed the title of Emperor elect
only in 1558, upon the acceptance of Charles' abdication.
BioPhotosVos avis
Anthony
Van Dyck (nom anglicisé d’Antoon van Dijk) est le plus célèbre des
collaborateurs et disciples de Pierre-Paul
Rubens. Né à Anvers, il est de 1610 à 1614, alors qu’il est presque
encore enfant, l’assistant en chef du plus grand maître flamand de l’époque,
Rubens, dont l’influence sur le jeune artiste est immense. Van Dyck devient
peintre indépendant dès 1615, à l’âge de seize ans, et en 1618, est membre de
la Guilde de Saint-Luc.
Pourtant, dès 1620, Van Dyck se rend en Angleterre, à l’appel du roi James Ier.
Là, la découverte dans une collection particulière de l’œuvre du Titien agit
sur lui comme une révélation. Il retourne ensuite dans les Flandres, puis
voyage en Italie. Il y reste six ans, principalement à Gênes, de 1621 à 1627,
étudie les maîtres italiens de la Renaissance et y débute une carrière
remarquable de portraitiste.
Après un retour à Anvers de plusieurs années, où il obtient de nombreuses
commandes, Van Dyck part pour Londres en 1632, où il est anobli et devient le
premier peintre de la cour. Il réalise de nombreux portraits du roi Charles Ier
et de sa famille, mais aussi de la cour et de sa propre famille. Il met alors
au point un style de portrait alliant, sur fond de paysage, une élégance
détendue et une autorité perceptible, qui fera école en Angleterre jusqu’à la
fin du XVIIIe siècle. La touche fluide est typiquement rubénienne, mais les
couleurs métalliques, l’argenté et le doré, et la transparence des tons lui
sont propres, et vont exercer sur la peinture anglaise, jusqu’à Gainsbourough
et Turner, une influence considérable.
De passage à Paris en 1641, il tombe gravement malade et meurt quelques mois
plus tard à Londres, à l’âge de quarante-deux ans.
Quelques œuvres majeures :
- La
marquise Elena Grimaldi (1623, Washington, National Gallery)
- Autoportrait
au tournesol (1632, collection particulière)
- Charles
Ier (1633, Londres, Buckingham Palace)
- Déposition
de croix (1634, Munich, Alte Pinakothek)
- Charles
Ier, roi d’Angleterre, à la chasse (1635, Paris, musée du Louvre)
- Lord
John et lord Bernard Stuart (1638, Londres, National Gallery, ill.)
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"Grimaldi"
redirects here. For other uses, see Grimaldi (disambiguation).
The House of Grimaldi is associated with the history of the Republic of Genoa and of the Principality ofMonaco.
The
Grimaldi family descends from Grimaldo, a Genovese statesman
at the time of the early Crusades. He was the son of Otto Canella, a Consul of
Genoa in 1133, and in turn Grimaldo became a Consul in 1160, 1170 and again in
1184. His numerous grandsons and their children led maritime expeditions
throughout theMediterranean, the Black Sea, and soon the North Sea, and quickly became one of the
most powerful families of Genoa.
The
Grimaldis feared that the head of a rival Genoese family could break the
fragile balance of power in a political coup and become lord of Genoa, as had
happened in other Italian cities. They entered into a Guelphic alliance
with the Fieschi family
and defended their interests with the sword. The Guelfs however were banned
from the City in 1271, and found refuge in their castles of Liguria and
in Provence. They signed a treaty with Charles of Anjou, King of Naples and Count of Provence, to retake control of
Genoa, and generally to provide mutual assistance. In 1276, they accepted a
peace under the auspices of the Pope, which however did not put an end to the
civil war. Not all the Grimaldis chose to return to Genoa, as they preferred to
settle in their fiefdoms, where they could raise armies.
In 1299, the Grimaldis and their allies launched a few
galleys to attack the port of Genoa before taking refuge on the Western Riviera. During the following years, the Grimaldis were going to
enter into different alliances that would allow them to come back in force.
This time, it was the turn of their rivals, the Spinola family, to be banned from the City. During all that
period, both Guelfs and Ghibellines took and abandoned the castle of Monaco, which was ideally
located to launch political and military operations against Genoa. Therefore,
the story of Francis Grimaldi and his faction—who conquered the castle of Monaco under
the disguise of friars in 1297—is largely anecdotal.
In the early 14th century, the Catalans from Spain raided the shores of Provence and Liguria,
challenging Genoa and King Robert of Provence. In 1353, the combined fleet of eighty Venetian and Catalonian galleys gathered in Sardinia to meet the fleet of sixty galleys under the command of
Anthony Grimaldi. Only nineteen Genoese vessels survived the battle. Fearing an
invasion, Genoa rushed to request the protection of the lord of Milan.
Several of the oldest feudal branches of the House of
Grimaldi appeared during those unrests, such as the branches of Antibes, Beuil, Nice, Puget, and Sicily. In 1395, the Grimaldis took advantage of the discords in
Genoa to take possession of Monaco, which they then ruled as a condominium. It is the origin of today's principality.
As it was customary in Genoa, the Grimaldis organized
their family ties within a corporation called Albergo. In the political reform of 1528,
this ancient family became one of the 28 alberghi of the Republic of Genoa, to
which other families were formally invited to join. Other Alberghi included the Doria and Pallavicinifamilies. The House of Grimaldi
provided many illustrious personalities such as doges, cardinals, cabinet ministers, and
countless officers. Through an intermarriage with the Serra Family they became
related to the Dukes of Cassano and Gerace.
Until 2002, a treaty between Monaco and France stated that if the
Grimaldi family ever failed to produce a male heir then the sovereignty over the territory
would revert to France. The 2002 agreement modified this to make provisions for
a regency and continued
Monegasque sovereignty if such an event were to occur.
The coat of arms of the House of
Grimaldi are simply described as fusily argent and gules, i.e., a pattern of
red diamonds on a white background.
Elena Grimaldi, as painted by Anthony Van Dyck, c. 1623
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The Columbia Encyclopedia, Sixth Edition | 2008 | Copyright
Sir Anthony Van Dyck , 1599-1641, Flemish portrait and
religious painter and etcher, b. Antwerp. In 1618 he was received as a master
in the artists' guild, but even before this he produced independent paintings
in his studio. For a few years he was the skilled assistant and close collaborator of Rubens . In 1620 he was summoned to England by James I, whose
portrait (now lost) he painted. The next year he went to Italy, where he
studied the works of the great Venetians and painted a series of portraits of
the Genoese nobility. These pictures, many of them still in the palaces of the
Doria, Balbi, Durazzo, and Grimaldi families, show Van Dyck's extraordinary
gift for aristocratic portraiture. Van Dyck conferred upon his sitters elegance,
dignity, and refinement, qualities pleasing to royalty and aristocracy. An
outstanding example is the portrait of Marchesa Elena Grimaldi (National
...
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1621 1622 1623 1624 1625 1626 1627 1628 1629 1630
political events
England's prince of Wales travels in secret to Spain with George
Villiers, 1st marquess of Buckingham, who has persuaded him to seek the hand of
the infanta Maria, sister of Felipe IV. "Mr. Smith" and "Mr.
Brown" arrive at Madrid March 7 but find the infanta and Spanish courtunenthusiastic, put off by Buckingham's arrogant manner, anddistrustful of young
Charles's promise to change English penal laws against Catholics (see Great Protestation, 1621). The diminutive (four foot-seven inch) Charles, now 22,
makes the 30-year-old Villiers a duke May 18 (the first duke created since the
execution of Norfolk in 1572), returns October 5, and will be betrothed instead to the
sister of France's Louis XIII.
The Holy Roman Emperor Ferdinand II gives the Upper
Palatinate to Maximilian, duke of Bavaria, as the Thirty Years' War continues.
Maximilian makes the duchy an electorate of the Holy Roman Empire, and the
Upper Palatinate will be incorporated into the electorate in 1628. Papal troops
occupy the Valtelline and graf von Tilly advances toWestphalia after defeating
Christian of Brunswick at Stadtlohn.
The Ottoman sultan Mustapha I abdicates under pressure in favor of his
14-year-old nephew and is confined in the Seraglio (see 1622). The nephew will reign until 1640 as Murad IV, with his mother, Kösem Sultana, serving as regent until
his majority.
Persia's Abbas I takes Baghdad, Mosul, and all of Mesopotamia from the
Ottoman Turks. Baghdad will remain in Persian hands for 15 years.
Japan's shōgun Hidetada Tokugawa abdicates at age 45, having consolidated
his family's rule, eliminated Christianity, and begun the process of closing
the country to outsiders. He is succeeded by his son 19-year-old son Iemitsu,
who will raise the shōgunate to its greatest glory in the next 28 years,
eliminating the emperor's few remaining prerogatives while continuing his
father's campaign against Christians.
Ndongo princess Nzinga succeeds to the throne after poisoning her
brother. Her small monarchy is dwarfed by the neighboring Portuguese colony of
Angola, but she is determined to resist the depredations of slave traders. She
travels to Angola, where she negotiates with the governor and allows herself to
be baptized into Christianity as Dona Aña de Souza (but see 1624).
Dutch forces seize the Brazilian port of Pernambuco that will later be called Recife.
exploration, colonization
Another large group of English
colonists arrives at Plymouth.
The port of Gloucester is founded in the Massachusetts Bay colony.
The Dutch make Nieuw Nederland a formally organized province and organize
a group of families to settle there (see 1614). The Dutch West India Company chartered 2 years ago
draws up Provisional Regulations for Colonists under whose terms they are to be
provided with clothing and supplies from the company's storehouses, these to be
paid for at modest prices in installments, but the colonists may not produce
any handicrafts and may engage in trade only if they sell their wares to the
company. They must promise to stay for at least 6 years and to settle wherever
the company locates them (see 1624).
Sir Thomas Warner arrives in the Caribbean and establishes the first
successful English colony in the West Indies on the west coast of Saint
Christopher, whose name will be shortened by the colonists to Saint Kitts (see 1632; Columbus, 1493; Bélain, 1627).
commerce
Dutch governor-general Jan Pieterzsoon Coen leaves for the Netherlands in
February, and Dutch East India Company agents at Amboina proceed promptly
to end English East India Company efforts to trade with the Spice Islands,
Japan, or Siam. Believing that the English merchants plan to kill him
with help from Japanese mercenaries and overwhelm the Dutch garrison as soon as
an English ship arrives to support them, Governor Herman van Speult has ordered
the arrest of the alleged conspirators early in the year. They admit guilt
under torture, 10 rival English traders are executed in February along with 10
Japanese and a Portuguese, and what the English will call the Amboina Massacre
brings to a halt all attempts at Anglo-Dutch cooperation in the region. Coen is
forbidden to return to the Indies pending an investigation (see 1627), but hereafter it will be the
Dutch who control the East Indies.
English traders in Japan abandon their commercial station at Hirado (see 1613).
Pilgrim Fathers in the Plymouth colony assign each family its own parcel of land,
forsaking the communal Mayflower Compact of 1620 (see Virginia, 1611). Given new incentive, women and children join with men to plant corn and
increase production.
technology
A new English
patent law protects and encourages inventors.
German
mathematician and astronomer Wilhelm Schickard, 31, writes to his friend
Johannes Kepler September 23 describing his progress in inventing a Rechenmaschiene (computer) (seescience
[Oughtred's slide rule], 1622). A professor at the University of
Tübingen in Württemberg, Schickard has built a mechanical device that employs
six dented wheels geared through a "mutilated" wheel to add and subtract up to six-digit
numbers; with every full turn of this wheel another wheel located to its right
rotates 1/10 of a full turn, an overflow mechanism rings a
bell, and a set of Napier's cylinders in the machine's upper half helps to
perform multiplications, enabling the Rechenmaschiene to multiply as well as add,
subtract, and divide. Schickard and his family will die
in an epidemic of bubonic plague in 1635, his
detailed notes will not be discovered until 1935, and their significance will
not be recognized for another 20 years (see Pascal, 1642).
science
Pinax Theatri Botanici by Swiss physician, anatomist, and botanist Gaspard Bauhin, 63, introduces a
scientific binomial system of classifaction. A compilation that pulls together uncoordinated plant names and descriptions of some 6,000 species
mentioned by Theophrastus and Dioscorides, plus later herbals and plant
records, it represents the first effort to summarize the confusing names (see Linnaeus, 1737).
medicine
Italian anatomist Gasparo Aselli, 42, performs a vivisection operation on a
dog that has just eaten a substantial meal and discovers "chyle" (lacteal) vessels. Aselli finds that the dog'speritoneum and intestine are covered with
a mass of white threads (see Pecquet, 1643).
Smallpox is reported for the first time in Russia, where epidemics of the
disease will be as devastating as they are elsewhere.
religion
Pope Gregory XV dies at Rome July 8 at age 69 after a 2-year reign in
which he has introduced the secret ballot for papal elections and established
the Church's first permanent board of control of its foreign missionaries (the
Congregation for the Propagation of the Faith). He is succeeded August 6 by
Mateo Cardinal Barberini, 55, who 3 years ago wrote a poem in honor of Galileo Galilei and will reign
until 1644 as Urban VIII.
literature
Nonfiction: Assayer by
Galileo Galilei is a polemic on
the philosophy of science. The astronomer and mathematician dedicates it to the
new pope Urban VIII.
Scholar Paolo
Sarpi dies at his native Venice January 14 at age 70.
art
Painting: Portrait
of Cardinal Bentivoglio, Portrait
of François Duquesnoy, and Marchesa
Elena Grimaldi, Wife of Marchese Nicola Cattaneo by Anthony Van Dyck; Baptism of Christ by Guido Reni. Diego Velázquez gains
appointment as court painter at Madrid, where he will be famous for his
naturalistic portraits of Felipe IV, the Infanta Maria, Marianna of Austria,
Olivarez, court jesters, dwarfs, idiots, and beggars in addition to his
religious paintings.
Sculpture: David by Gian Lorenzo Bernini.
theater, film
Theater: Love, Honor and Power (Amor, Honor y Poder) by Spanish playwright
Pedro Calderón de la Barca, 23; The
Duke of Milan by Philip
Massinger.
Mr. William Shakespeares Comedies, Histories and Tragedies
According to the True Originall Copies(First Folio) is published at London by the bard's friends John Heminge, 67, and Henry Condell with
14 comedies, 10 histories, 11 tragedies, and a dedicatory poem by Ben Jonson
"To the memory of my beloved, The Author Mr. William Shakespeare and what
he hath left us." Heminge (or Heming, or Hemmings) prospered
as a member of the King's Men theatrical company and served as its business
manager for more than 25 years.
music
Composer William Byrd dies at Stondon Massey, Essex, July 4 at age 80. A
Roman Catholic, he has composed music for both the Catholic and Anglican
liturgy and has been at Stondon Massey since 1593.
architecture, real estate
The Paris Church of St. Marie de la
Visitation is completed by architect François Mansart, 25.
agriculture
Brazil has 350 sugar plantations, up
from five in 1550.
food availability
The Plymouth Plantation receives 60
new settlers, who are given lobster and a little fish
along with spring water for lack of anything better to eat and drink (see 1622). The colony has six goats, 50
pigs, and many hens (see 1624).
population
A Spanish edict offers rewards and
special privileges to encourage large families, but the offer has little effect
on birthrates.
1621 1622 1623 1624 1625 1626 1627 1628 1629 1630
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Biology
Pinax theatri
botanici by
anatomist Gaspard Bauhin, [b. Basel, Switzerland, January 17, 1560, d. Basel,
December 5, 1624] introduces the practice of using binomial names,
one for the genus and a second for the species. See also 1735 Biology.
Communication
The Statute of Monopolies, which lays
down the laws for granting patents (that is, monopolies limited to a period of
time) for inventions, is passed in England. Previously, the king had granted
monopolies; subsequent efforts through the reign of Charles I to reassert the king's powers
in this matter are finally and definitely overcome by the Long Parliament in
1640. See also 1474 Communication; 1790 Communication; 1790 Communication.
Computers
In Tübingen (Germany) astronomer
Wilhelm Schickard (Schickardt) [b. Herrenberg (Germany), April 22, 1592, d.
Tübingen, October 23, 1635] builds a mechanical calculator based on the ideas
of Napier's bones. The machine can add, subtract, multiply, and divide and is
intended to aid astronomical calculations. A copy is planned for Kepler, but not completed as a result
of the Thirty Years' War, which also results in the loss of Schickard's
calculator. Discovery of a description in 1957 of the Kepler model leads to
construction of a working copy. See
also 1617 Computers; 1957 Computers.
Wiki: Anthony van Dyck (2/2)
This triple portrait of King Charles I was sent to Rome for Bernini to model a bust on
His great success compelled van Dyck
to maintain a large workshop in London, a studio which was to become
"virtually a production line for portraits". According to a visitor
to his studio he usually only made a drawing on paper, which was then enlarged
onto canvas by an assistant; he then painted the head himself. The clothes were
left at the studio and often sent out to specialists. [21]In
his last years these studio collaborations accounted for some decline in the
quality of work. [27] In
addition many copies untouched by him, or virtually so, were produced by the
workshop, as well as by professional copyists and later painters; the number of
paintings ascribed to him had by the 19th century become huge, as with Rembrandt, Titian and others. However most
of his assistants and copyists could not approach the refinement of his manner,
so compared to many masters consensus among art historians on attributions to him is
usually relatively easy to reach, and museum labelling is now mostly updated (country house attributions may be more
dubious in some cases). The relatively few names of his assistants that are
known are Dutch or Flemish; he probably preferred to use trained Flemings, as
no English equivalent training yet existed.[6] Adriaen Hanneman (1604-71) returned to his
native Hague in 1638 to become the
leading portraitist there. [28] Van
Dyck's enormous influence of English art does not come from a tradition handed
down through his pupils; in fact it is not possible to document a connection to
his studio for any English painter of any significance. [6]
Most major museum
collections include at least one Van Dyck, but easily the most outstanding
collection is the Royal Collection, which still contains many of his paintings
of the Royal Family. The National Gallery, London (fourteen works), The Museo del Prado (Spain) (twenty five works), The Louvre in Paris(eighteen works), The Alte Pinakothek in Munich, The National Gallery of Artin Washington DC and the Frick Collection have splendid examples of all phases of his portrait
style.
Tate Britain held the exhibition Van
Dyck & Britain in 2009. [29]
'
v:shapes="_x0000_i1437">"Self Portrait", ca. 1621 Alte Pinakothek
'
v:shapes="_x0000_i1438"> Elena Grimaldi, Genoa 1623
Marie-Louise
de Tassis, Antwerp 1630
Queen Henrietta Maria, London 1632
v:shapes="_x0000_i1441">Charles
I with M. de St Antoine (1633)
James Stuart, Duke of
Richmond, ca. 1637
Amor and
Psyche, 1638
George Digby, 2nd Earl of Bristol, ca.
1638-9
1.
So Ellis Waterhouse (as refs below). But Levey (refs
below) suggests that either van Dyck is the sun to which the sun-flower (of
popular acclaim?) turns its face, or that it is the face of the King, on the
medal he holds, as presented by van Dyck to the world
2.
Originally "van Dijck", with the "IJ" digraph, in Dutch. Anthony is the English for the Dutch Anthonis
or Antoon, though Anthonie, Antonio or Anthonio was also used; in French he is
often Antoine, in Italian Anthonio or Antonio. In English a capitalised
"Van" in Van Dyck was more usual until recent decades (used by
Waterhouse for example), and Dyke was often used during his lifetime and later
3.
Brown,
Christopher: Van Dyck
1599-1641, page 15. Royal Academy Publications, 1999. ISBN 0 900946 66 0
4.
Gregory Martin, The Flemish School, 1600-1900,
National Gallery Catalogues, p.26, 1970, National Gallery, London, ISBN 0901791024
5.
Brown, page 17.
6.
^ Ellis
Waterhouse, "Painting in Britain, 1530-1790", 4th Edn, 1978,pp 70-77,
Penguin Books (now Yale History of Art series)
7.
^ Martin, op and
page cit.
8.
Brown, page 19.
9.
Michael Levey, Painting
at Court, Weidenfeld and Nicholson, London, 1971, pp 124-5
10.
DNB accessed may 14
2007
11.
DNB ret 3 May 2007
(causeway, and Eltham)
12.
Gaunt, William, English Court Painting
13.
Levey p 128
14.
DNB ret. 3 May 2007
15.
^ (Polish) "Portret królewicza". Treasures....http://swiadectwotestimony.republika.pl/dyck_vasas.html.
Retrieved 2008-08-29.
16.
(Polish) "Jan II Kazimierz Waza". www.stat.gov.pl.
www.poczet.com.http://www.poczet.com/janii.htm.
Retrieved 2008-08-29.
17.
now in the Accademia Nazionale di San Luca
18.
Grove Art Online,
accessed 13 May 2007, DNB 14 May 2007
19.
Brown, page 33. In
1666 the Great Fire of London destroyed Old St.
Paul's Cathedral, and with it van Dyck's tomb.
20.
Levey, op cit p.136
21.
^ DNB accessed 14 May
2007
22.
Martin
Royalton-Kisch, The Light of
Nature, Landscape Drawings and Watercolours by Van Dyck and his contemporaries,
British Museum Press, 1999, ISBN0714126217
23. ^ A History of Engraving and
Etching, Arthur M. Hind,p. 165, Houghton Mifflin Co. 1923 (in USA), reprinted
Dover Publications, 1963 ISBN 0486209547
24. DP Becker in KL Spangeberg (ed), Six Centuries of Master Prints,
Cincinnati Art Museum, 1993, no 72,ISBN 0931537150
25. DP Becker in KL Spangeberg (ed), Six Centuries of Master Prints,
Cincinnati Art Museum, 1993, no 72,ISBN 0931537150
26.
A Hyatt Mayor,
Prints and People, Metropolitan Museum of Art/Princeton, 1971, no.433-35, ISBN 0691003262
27.
Brown, page 84-6.
28.
Rudi Ekkart and
Quentin Buvelot (eds), Dutch
Portraits, The Age of Rembrandt and Frans Hals, Mauritshuis/National
Gallery/Waanders Publishers, Zwolle, p.138 QB, 2007,ISBN 9781857093629
29.
Karen Hearn (ed.), Van Dyck & Britain, Tate Publishing, 2009. ISBN 978-1-85437-795-1.
Carlos I
Rei da Inglaterra, da Irlanda e da Escócia
Carlos I retratado por Anthony van Dyck em 1636
Reinado
24 de março de 1625 –30 de janeiro de 1649
Coroação
2 de fevereiro de 1626
Títulos
Duque de Albany e Duque de York, Príncipe de Gales
Nascimento
19 de novembro de 1600
Dunfermline, Escócia
Morte
30 de janeiro de 1649
Whitehall, Londres
Antecessor
Jaime I
Sucessor
Carlos II (de jure)
Oliver Cromwell, de facto
Consorte
Henriqueta Maria da França
Filhos
Carlos II
Jaime II
Maria Stuart
Elizabeth Stuart
Henrique Stuart, Duque de Gloucester
Henriqueta Ana Stuart
Dinastia
Stuart
Pai
James I
Mãe
Ana de Dinamarca
Carlos I de Inglaterra (em inglês: Charles
I; 19 de Novembro de 1600 – 30 de Janeiro de 1649) foi rei da Inglaterra, da Escócia e da Irlandadesde 27 de Março de 1625, até à sua
morte. A sua luta pelo poder travada contra o Parlamento da
Inglaterra tornou-se
famosa. Como ele era um defensor do direito divino dos reis, seus inimigos, no
parlamento dissolvido por ele em 1628 e mais tarde nos que foi forçado a reunir
em 1640, temeram que ele procurasse obter o o poder
absoluto. Houve uma oposição generalizada a muitas de suas acções,
especialmente a imposição de impostos sem o consentimento do parlamento.
Primeiros anos | Início do reinado | "Reinado Pessoal": "Onze Anos de
Tirania" | Política religiosa | O "Parlamento Curto" e o "Parlamento
Longo" | Guerra civil | Execução de Carlos I | Na cultura popular | Bibliografia
Anthony van Dyck (many variant spellings;[2] 22 March 1599 – 9 December 1641) was a Flemish Baroque artist who became the leading court painter in England. He is most famous for his portraits of King Charles I of England
and Scotland and his family
and court, painted with a relaxed elegance that was to be thedominant influence on English portrait-painting for the next 150 years. He also painted biblical and mythological subjects, displayed outstanding facility as a
draftsman, and was an important innovator in watercolour and etching.
Self-portrait, 1613-14.
Van Dyck was born to prosperous parents in Antwerp. His talent was evident very
early, and he was studying painting withHendrick van Balen by 1609, and
became an independent painter around 1615, setting up a workshop with his even
younger friendJan Brueghel the Younger.[3] By the age of
fifteen he was already a highly accomplished artist, as his Self-portrait, 1613-14, shows.[citation needed] He was admitted to the Antwerp
painters'Guild of Saint Luke as a free master
by February 1618.[4] Within a few years
he was to be the chief assistant to the dominant master of Antwerp, and
the whole of Northern Europe, Peter Paul Rubens, who made much use of
sub-contracted artists as well as his own large workshop. His influence on the
young artist was immense; Rubens referred to the nineteen-year-old van Dyck as
'the best of my pupils'.[5] The origins and
exact nature of their relationship are unclear; it has been speculated that Van
Dyck was a pupil of Rubens from about 1613, as even his early work shows little
trace of van Balen's style, but there is no clear evidence for this.[6] At the same time
the dominance of Rubens in the small and declining city of Antwerp probably
explains why, despite his periodic returns to the city, van Dyck spent most of
his career abroad..[6] In 1620, in the
Rubens' contract for the major commission for the ceiling of the Jesuit church at Antwerp
(now destroyed), van Dyck is specified as one of the "discipelen" who
was to execute the paintings to Rubens' designs.[7]
In 1620, at the instigation of the
brother of the Duke of Buckingham, van Dyck went to England for the first time where he
worked for King James I and James VI, receiving £100. [6] It was in London in the
collection of Earl of Arundel that he first
saw the work of Titian, whose use of colour and subtle modeling of form would
prove transformational, offering a new stylistic language that would enrich the
compositional lessons learned from Rubens.[8]
Genoan hauteur
from the Lomelli family, 1623
After about four
months he returned to Flanders, but moved on in late 1621 toItaly, where he remained for 6 years,
studying the Italian masters and beginning his career as a successful
portraitist. He was already presenting himself as a figure of consequence,
annoying the rather bohemian Northern artist's colony in Rome, says Bellori, by appearing with "the
pomp ofXeuxis... his behaviour was that of a
nobleman rather than an ordinary person, and he shone in rich garments; since
he was accustomed in the circle of Rubens to noblemen, and being naturally of
elevated mind, and anxious to make himself distinguished, he therefore wore -
as well as silks - a hat with feathers and brooches, gold chains across his
chest, and was accompanied by servants." [9]
He was mostly based in Genoa, although he also travelled extensively to other cities,
and stayed for some time in Palermo in Sicily. For the Genoese aristocracy, then in a final flush of
prosperity, he developed a full-length portrait style, drawing on Veronese and Titian as
well as Rubens' style from his own period in Genoa, where extremely tall but
graceful figures look down on the viewer with great hauteur. In 1627, he went
back to Antwerp where he remained for five years, painting more affable
portraits which still made hisFlemish patrons look as
stylish as possible. A life-size group portrait of twenty-four City Councillors
of Brussels he painted for
the council-chamber was destroyed in 1695.[10]. He was evidently very charming to his patrons, and, like
Rubens, well able to mix in aristocratic and court circles, which added to his
ability to obtain commissions. By 1630 he was described as the court painter of
the Habsburg Governor of Flanders, the Archduchess Isabella. In this period he
also produced many religious works, including large altarpieces, and began his printmaking (see below).
The more intimate, but still elegant style he developed in England, ca
1638
King Charles I was the most passionate and generous collector of art
among the British monarchs, and saw art as a way of promoting his grandiose
view of the monarchy. In 1628 he bought the fabulous collection that the Gonzagasof Mantua were forced to
dispose of, and he had been trying since his accession in 1625 to bring leading
foreign painters to England. In 1626 he was
able to persuade Orazio Gentileschi to settle in
England, later to be joined by his daughter Artemesia and some of his
sons. Rubens was an especial target, who eventually came on a diplomatic
mission, which included painting, in 1630, and later supplied more paintings
from Antwerp. He was very well treated during his nine month visit, during
which he was knighted. Charles' court portraitist Daniel Mytens, was a somewhat pedestrian Fleming. Charles was extremely
short (less than five foot tall) and presented challenges to a portraitist.
Van Dyck had remained in touch with the English court, and
had helped King Charles' agents in their search for pictures. He had also sent
back some of his own works, including a portrait (1623) of himself with Endymion Porter, one of Charles's agents, a mythology (Rinaldo and Armida, 1629, now in theBaltimore Museum of Art), and a religious work for the Queen. He had also painted
Charles's sister, Queen Elizabeth of Bohemia in the Hague in 1632. In
April that year, van Dyck returned to London, and was taken under the wing of
the court immediately, being knighted in July and at the same time receiving a
pension of £200 per year, in the grant of which he was described as principalle Paynter in
ordinary to their majesties. He was well paid for paintings in addition to this, at least in theory,
as King Charles did not actually pay over his pension for five years, and
reduced the price of many paintings. He was provided with a house on the river
at Blackfriars, then just outside the City and hence
avoiding the monopoly of the Painters Guild. A suite of rooms in Eltham Palace, no longer used by the Royal family, was also provided as
a country retreat. His Blackfriars studio was frequently visited by the
King and Queen (later a special causeway was built to ease their access), who
hardly sat for another painter whilst van Dyck lived.[6] [11]
King Charles I,
ca. 1635 Louvre - see text
He was an immediate success in England, rapidly painting a
large number of portraits of the King and Queen Henrietta Maria, as well as their children. Many portraits were done in
several versions, to be sent as diplomatic gifts or given to supporters of the
increasingly embattled king. Altogether van Dyck has been estimated to have
painted forty portraits of King Charles himself, as well as about thirty of the
Queen, nine of Earl of Strafford and multiple
ones of other courtiers. [12] He painted many
of the court, and also himself and his mistress, Margaret Lemon. In England he
developed a version of his style which combined a relaxed elegance and ease
with an understated authority in his subjects which was to dominate English
portrait-painting to the end of the 18th century. Many of these portraits have
a lush landscape background. His portraits of Charles on horseback updated the
grandeur of Titian's Emperor Charles V, but even more effective and original is
his portrait of Charles dismounted in the Louvre: "Charles is given a totally natural look of
instinctive sovereignty, in a deliberately informal setting where he strolls so
negligently that that he seems at first glance nature's gentleman rather than
England's King" [13] Although his
portraits have created the classic idea of "Cavalier" style and dress, in fact a majority of his most
important patrons in the nobility, such as Lord Wharton and the Earls of Bedford, Northumberland and Pembroke, took theParliamentarian side in the English Civil War that broke out
soon after his death.[14]
Van Dyck became a "denizen", effectively a
citizen, in 1638 and married Mary, the daughter of Lord Ruthven and a Lady in waiting to the Queen, in
1639-40; this may have been instigated by the King in an attempt to keep him in
England.[6] He had spent
most of 1634 in Antwerp, returning the following year, and in 1640-41, as the
Civil War loomed, spent several months in Flanders and France. In 1640 he accompanied prince John Casimir of Poland after he was
freed from French imprisonment;[15][16] he also painted
the prince's portrait. [15][17] He left again in
the summer of 1641, but fell seriously ill inParis and returned
hurriedly to London, where he died soon after in his house at Blackfriars.[7] He left a
daughter each by his wife and mistress, the first only ten days old. Both were
provided for, and both ended up living in Flanders.[18]
He was buried in Old St. Paul's Cathedral, where the king erected a monument in his memory:
Anthony returned to England, and
shortly afterwards he died in London, piously rendering his spirit to God as a
good Catholic, in the year 1641. He was buried in St. Paul's, to the sadness of
the king and court and the universal grief of lovers of painting. For all the
riches he had acquired, Anthony van Dyck left little property, having spent
everything on living magnificently, more like a prince than a painter.[19]
Samson and Delilah, ca. 1630. A strenuous history
painting in the manner of Rubens; the saturated use of color reveals van Dyck's
study ofTitian.
With
the partial exception of Holbein, van Dyck and his exact
contemporary Velázquez were the first painters of pre-eminent talent to work
mainly as Court portraitists. The slightly younger Rembrandt was also to work
mainly as a portraitist for a period. In the contemporary theory of the Hierarchy of genres portrait-painting
came well belowHistory painting (which covered
religious scenes also), and for most major painters portraits were a relatively
small part of their output, in terms of the time spent on them (being small,
they might be numerous in absolute terms). Rubens for example mostly painted
portraits only of his immediate circle, but though he worked for most of the
courts of Europe, he avoided exclusive attachment to any of them.
A variety of
factors meant that in the 17th century demand for portraits was stronger than
for other types of work. Van Dyck tried to persuade Charles to commission him
to do a large-scale series of works on the history of the Order of the Garter for the Banqueting House, Whitehall, for which
Rubens had earlier done the huge ceiling paintings (sending them from Antwerp).
Henrietta Maria and the dwarf, Sir Jeffrey Hudson, 1633
A sketch for one
wall remains, but by 1638 Charles was too short of money to proceed.[6] This was a problem
Velázquez did not have, but equally van Dyck's daily life was not encumbered
by trivial court duties as Velázquez's was. In his visits to Paris in his last
years van Dyck tried to obtain the commission to paint the Grande Gallerie of the Louvre without success.[20]
A list of history
paintings produced by van Dyck in England survives, by Bellori, based on
information by Sir Kenelm Digby; none of these still
appear to survive, although the Eros
and Psyche done for the King
(below) does.[6] But many other
works, rather more religious than mythological, do survive, and though they are
very fine, they do not reach the heights of Velázquez's history paintings. Earlier
ones remain very much within the style of Rubens, although some of his Sicilian
works are interestingly individual.
Van Dyck's
portraits certainly flattered more than Velázquez's; when Sophia, later
Electoress of Hanover, first met Queen Henrietta Maria, in exile in Holland in
1641, she wrote: "Van Dyck's handsome portraits had given me so fine an
idea of the beauty of all English ladies, that I was surprised to find that the
Queen, who looked so fine in painting, was a small woman raised up on her
chair, with long skinny arms and teeth like defence works projecting from her
mouth..." [6] Some critics have
blamed van Dyck for diverting a nascent tougher English portrait tradition, of
painters such asWilliam Dobson, Robert Walker and Issac Fuller into what
certainly became elegant blandness in the hands of many of van Dyck's
successors, like Lelyor Kneller.[6] The conventional
view has always been more favourable: "When Van Dyck came hither he
brought Face-Painting to us; ever since which time … England has excel'd all
the World in that great Branch of the Art’ (Jonathan Richardson: An Essay on the Theory of Painting,
1715, 41). Thomas Gainsborough is reported to
have said on his deathbed "We are all going to heaven, and Van Dyck is of
the Company."[21]
A fairly small
number of landscape pen and wash
drawings or watercolours made in England
played an important part in introducing the Flemish watercolour landscape
tradition to England. Some are studies, which reappear in the background of
paintings, but many are signed and dated and were probably regarded as finished
works to be given as presents. Several of the most detailed are of Rye, a port for ships to the Continent,
suggesting that van Dyck did them casually whilst waiting for wind or tide to
improve.[22]
Probably during his period in Antwerp after his
return from Italy, van Dyck began his Iconography,
eventually a very large series of prints with half-length
portraits of eminent contemporaries. Van Dyck produced drawings, and for
eighteen of the portraits he himself etched with great
brilliance the heads and the main outlines of the figure, for an engraver to work up:
"Portrait etching had scarcely had an existence before his time, and in
his work it suddenly appears at the highest point ever reached in the art"[23]
Pieter Brueghel the Younger from theIconography;
etching by Van Dyck (only)
However for most of the series he left the whole printmaking work to
specialists, who mostly engraved everything after his drawings. His own etched
plates appear not to have been published commercially until after his death,
and early states are very rare.[24] Most of his plates were printed after only his work had
been done; some exist in further states after engraving
had been added, sometimes obscuring his etching. He continued to add to the
series until at least his departure for England, and presumably added Inigo Jones whilst in
London.
The series was a
great success, but was his only venture into printmaking; portraiture probably
paid better, and he was constantly in demand. At his death there were eighty plates by others, of which fifty-two were
of artists, as well as his own eighteen. The plates were bought by a publisher;
with the plates reworked periodically as they wore out they continued to be
printed for centuries, and the series added to, so that it reached over two
hundred portraits by the late 18th century. In 1851 the plates were bought by
theCalcographie du Louvre.[25]
The Iconography was highly influential as a commercial
model for reproductive printmaking; now forgotten series of portrait prints
were enormously popular until the advent of photography:"the importance of this series was enormous, and it
provided a repertory of images that were plundered by portrait painters
throughout Europe over the next couple of centuries."[21] Van Dyck's
brilliant etching style, which depended on open lines and dots, was in marked
contrast to that of the other great portraitist in prints of the period, Rembrandt, and had little influence until the 19th century, when it
had a great influence on artists such as Whistlerin the last major phase of portrait etching. [23] Hyatt Mayor wrote:
"Etchers have studied Van Dyck ever since, for they can hope to
approximate his brilliant directness, whereas nobody can hope to approach the
complexity of Rembrandt's portraits"[26]
This triple
portrait of King Charles I was sent to Rome for Bernini to model a bust on
His great success compelled van Dyck to maintain a large workshop in
London, a studio which was to become "virtually a production line for
portraits". According to a visitor to his studio he usually only made a
drawing on paper, which was then enlarged onto canvas by an assistant; he then
painted the head himself. The clothes were left at the studio and often sent
out to specialists.[21] In his last years
these studio collaborations accounted for some decline in the quality of work.[27] In addition many
copies untouched by him, or virtually so, were produced by the workshop, as
well as by professional copyists and later painters; the number of paintings
ascribed to him had by the 19th century become huge, as with Rembrandt, Titian and others.
However most of his assistants and copyists could not approach the refinement
of his manner, so compared to many masters consensus among art historians on attributions to
him is usually relatively easy to reach, and museum labelling is now mostly
updated (country house attributions may
be more dubious in some cases). The relatively few names of his assistants that
are known are Dutch or Flemish; he probably preferred to use trained Flemings,
as no English equivalent training yet existed.[6] Adriaen Hanneman (1604-71) returned to his native Hague in 1638 to
become the leading portraitist there.[28] Van Dyck's
enormous influence of English art does not come from a tradition handed down
through his pupils; in fact it is not possible to document a connection to his
studio for any English painter of any significance.[6]
§
Van Dyck painted many portraits of
men, notably Charles I and himself, with the short, pointed beards then in
fashion; consequently this particular kind of beard was much later (probably
first in America in the 19th century) named a vandykeor Van dyke beard (which is the
anglicized version of his name).
§
During the reign
of George III, a generic
"Cavalier" fancy-dress costume called a Van Dyke was popular;Gainsborough's 'Blue Boy' is wearing
such a Van Dyke outfit.
§
The oil paint
pigment van Dyck brown is named after him, and Van dyke brown is an early
photographic printing process using the same colour.
§
See also several people and places under Van Dyke, the more common form in English of the same original
name.
Most major museum collections include at least one
Van Dyck, but easily the most outstanding collection is the Royal Collection,
which still contains many of his paintings of the Royal Family. The National Gallery, London (fourteen
works), TheMuseo del Prado (Spain) (twenty five
works), The Louvre in Paris (eighteen
works), The Alte Pinakothek in Munich, TheNational Gallery of Art in Washington DC and the Frick Collection have splendid
examples of all phases of his portrait style.
Tate Britain held the
exhibition Van Dyck &
Britain in 2009.[29]
Ernst Gombrich nous apprend que Anton Van
Dyck (1599 - 1641) devint le peintre de la cour de Charles Ier sous le nom
anglicisé de Sir Anthony Vandyke et fit le portrait d'une bonne partie de la
noblesse proche du roi. Il avait d'ailleurs tellement de commandes qu'il se
faisait aider par des aides qui peignaient les costumes des modèles disposés
sur des mannequins, le maître se contentant de peindre les
visages ou apporter une simple touche finale.
Le portrait de Charles Ier,
roi d'Angleterre dit portrait du roi à la chasse (que Van Dyck n'a sans doute
pas laissé à ses assistants pour cette fois !) représente le souverain au
retour d'une partie de chasse "tel
sans doute qu'il désirait être vu par la postérité : un prince d'une élégance
hors pair, d'une culture raffinée, protecteur des arts, détenteur du pouvoir
royal de droit divin" (E.
Gombrich).
Ce portrait payé par Charles Ier n'est pas resté
en Angleterre, le tableau a été transporté en France et acheté par Louis XVI en
1775. L'acquisition de ce tableau par Louis XVI est un raccourci
saisissant car Charles Ier, partisan d’un pouvoir absolu, voulut imposer à son
pays la religion anglicane et la monarchie de droit divin. Après plusieurs
années d'affrontement avec les parlementaires il fut confronté à une guerre
civile et victime de la première révolution anglaise. Vaincu par Olivier Cromwell et capturé
il fut condamné à mort et décapité (à la hache) en janvier 1649.
Cet évènement est
d'ailleurs raconté par Alexandre Dumas dans "Vingt Ans après" la
suite qu'il donna aux "Trois Mousquetaires". L'action se déroule à
l'époque de la Fronde, entre 1648 et 1649. Les quatre héros ont vieilli et sont
d'abord séparés par leurs idées politiques: Athos et Aramis sont du côté des
Princes, d'Artagnan et Porthos du côté de Mazarin. Mais ils finissent par se
réunir pour venir en aide à Charles Ier d'Angleterre. Dans le chapitre intitulé
"Remember", Dumas raconte l'exécution du roi il imagine que les
quatre amis, qui n'ont pu sauver le roi, réussissent, à s'introduire sur le
lieu de l'exécution, Athos s'étant glissé sous l'échafaud.
"Alors Charles s'agenouilla, fit le signe
de la croix, approcha sa bouche des planches comme s'il eut voulu baiser la
plateforme; puis s'appuyant d'une main sur la plancher et de l'autre sur la
billot :
- Comte de la Fère, dit il
en français, êtes vous là et puis je vous parler ?
Cette voix frappa droit au
coeur d'Athos et le perça comme un fer glacé.
- Oui Majesté, dit il en
tremblant.
- Ami fidèle, coeur
généreux, dit le roi, je n'ai pu être sauvé, je ne devais pas l'être."
Toujours à propos de ce roi
j'ai trouvé ce tableau au Département des objets d'art : "Charles Ier
recevant une rose des mains d'une jeune fille, au moment où il est conduit
prisonnier au château de Carisbrook, pour être bientôt condamné et
exécuté" peint par Eugène Lami en 1829 dans la veine historique et
romantique du début du XIXe siècle.
Van Dyck
Très
tôt Van Dyck Antoine (1599-1641) s’annonça comme un jeune prodige. Il naquit à
Anvers le 2 mars 1599. Il était le septième enfant de Franchois, un florissant
marchand de drap et de soie. Le père de Franchois avait été peintre, et la famille
de son épouse comptait plusieurs artistes. La peinture, à Anvers, était à la
fois un art très développé et un commerce important. Les retables et autres
oeuvres religieuses étaient des produits d’exportation qui se vendaient dans
tous les Pays-Bas, en Allemagne, et même en Europe méridionale et dans le
Nouveau Monde. La production de tableaux occupait un grand nombre d’Anversois -
peintres bien entendu, mais aussi fabricants de panneaux, de cadres et de
toiles, fournisseurs de pigments et de pinceaux. La renommée de Quinten Metsys
(1465-1530), vénéré comme le fondateur de l’école anversoise, s’était répandue
dans l’Ancien comme dans le Nouveau Monde. On payait à gros prix les oeuvres
des peintres connus. Rubens comptait parmi les bourgeois les plus riches
d’Anvers, menant une vie de prince.
Les Enfants Balbi
1627
En
dépit de son style baroque, fortement italianisant, Van Dyck était profondément
conscient des tendances artistiques à l’oeuvre dans les Pays-Bas du Sud. La
typologie, la structure des compositions et l’iconographie des nombreux
retables issus de son atelier entre 1627 et 1632 ne laissent aucun doute à ce
sujet. Van Dyck incorpora dans ses oeuvres un grand nombre de schèmes de
composition de Rubens, témoignant ainsi de la profonde influence et de
l’étroite collaboration qui avait existé entre les deux artistes pendant la
jeunesse de Van Dyck. Mais il semble aussi, pour certaines de ses compositions,
s’être inspiré de Rubens à la demande expresse de ses clients. Les Crucifixions
qu’il réalisa pour les franciscains de Malines et de Lille remontent
manifestement au « Coup de lance » de Rubens, peint vers 1620 pour les
franciscains d’Anvers. A leurs yeux, cette oeuvre saisissante, avec sa croix
placée en diagonale qui anime et transforme l’espace, passait certainement pour
une innovation stylistique de premier plan, dont ils tenaient à faire profiter
les autres églises de leur ordre. La fascination exercée sur les frères mineurs
et les capucins par ce type de Crucifixion ressort notamment d’une composition
conçue par Rubens et copiée à maintes reprises, avec un saint François assis ou
debout au pied d’une croix en diagonale.
La Crucifixion (1630) de Malines est très
proche du tableau de Rubens, auquel Van Dyck a non seulement emprunté la figure
du Christ crucifié et les attitudes poignantes et contournées des deux larrons,
mais aussi la Vierge Marie, stoïque dans sa résignation, et la Marie Madeleine
agenouillée. Le peintre a inversé les personnages principaux, comme pour
personnaliser son oeuvre malgré la place qu’y tiennent les emprunts. Mais c’est
dans le rendu intense de la souffrance du Christ que Van Dyck donne toute la
mesure de son originalité. Contrairement au Christ de Rubens, dont le corps
athlétique évoque une âme héroïque, celui de Van Dyck, faible, fluet et
sensuel, donne une impression de vulnérabilité. L’étreinte de Marie Madeleine
n’est pas moins éloquente: dans le tableau de Rubens, elle exprime son chagrin
avec force en tendant les bras; chez Van Dyck, par contre, son désarroi est
intériorisé. De même, Van Dyck évoque la douleur de la Vierge Marie avec une
plus grande profondeur et sensibilité que Rubens.
Charles 1° à cheval avec Monsieur de Saint Antoine
1633
Les compositions religieuses de Van Dyck ne se pliaient
pas toujours aux exigences iconographiques spécifiques d’un ordre religieux.
Ainsi, les deux saints franciscains peints par Van Dyck pour l’église des
capucins de Bruxelles sont manifestement inspirés des saints Ignace et
François-Xavier de Rubens, placés de part et d’autre du maître-autel de
l’église des jésuites de Bruxelles. Non seulement les saints sont présentés
dans les mêmes attitudes extatiques, mais leurs regards s’expliquent, chez Van
Dyck comme chez Rubens, par le fait que les deux tableaux étaient destinés à
flanquer le retable du maître-autel. Dans l’église des jésuites, les deux
saints contemplent une Adoration des Mages d’Abraham Bloemaert, tandis que,
dans l’église des capucins, leurs yeux se dirigent sur La Lamentation avec
saint François, un thème imaginé tout exprès pour l’ordre franciscain. La
présence des deux saints de Rubens dans la principale église bruxelloise
récemment construite dans le style de la Contre-Réforme peut avoir montré la
voie aux capucins et à Van Dyck.
Comme portraitiste, Van Dyck était déjà
très demandé dans les années 1627-1632. Vers 1620, alors qu’il vivait toujours
à Anvers, il avait élaboré un nouveau style de portrait, basé sur l’art
vénitien du XVI° siècle, qu’il développa au cours des longues années qu’il
passa en Italie et qui suscita l’enthousiasme dès son retour dans sa ville
natale, en 1627. Une nonchalance calculée, l’élégance, la grâce et le charme:
autant d’éléments au moins aussi importants que les costumes des modèles, où la
mode française, la couleur et la frivolité remplaçaient la sobriété autrefois
imposée par l’étiquette espagnole. Ce style dut son succès en partie à
l’aspiration des citoyens fortunés à mener une vie luxueuse, d’une distinction
aristocratique. Cette aspiration se manifestait également par le goût de
collectionner les oeuvres d’art et autres objets précieux.
Van
Dyck concrétisa sa passion pour l’art vénitien, et spécialement pour l’oeuvre
de Titien, en réunissant une vaste collection de tableaux de ce maître, que
Jean Puget de la Serre, secrétaire de Marie de Médicis, commenta avec
admiration en 1631. Toutefois, Van Dyck fut souvent contraint de s’adapter aux
goûts traditionnels de ses clients des Pays-Bas. Malgré sa quête d’élégance et
de noblesse, la bourgeoisie gardait une nette préférence pour les portraits à
mi-corps ou aux genoux, caractéristiques du style local. Dans le genre du
portrait votif, Van Dyck réalisa une synthèse de la tradition flamande et du
style vénitien de Titien et de Véronèse. A l’origine, les imposants portraits
en pied étaient réservés aux nobles. Ils n’échappaient pas pour autant à
certaines concessions aux types de composition antérieurs. En 1628, par
exemple, quand il peignit l’infante Isabelle, Van Dyck adopta un ancien
prototype rubénien. Ce portrait lui rapporta une chaîne d’or d’une valeur de
750 florins et le droit de se dire « Schilder van Heure Hoocheyd» (peintre de
Son Altesse). Ce titre honorifique lui valut d’autres commandes princières. Par
l’intermédiaire de la cour de Bruxelles, il entra en contact avec la reine de
France, Marie de Médicis, exilée aux Pays-Bas avec sa suite. Dans le portrait
qu’il fit d’elle en 1631, il la plaça sur un trône, avec une vue d’Anvers à
l’arrière-plan. Inspirée des portraits féminins de la période génoise, cette
présentation était néanmoins en accord avec l’étiquette rigide de la cour
habsbourgeoise à Bruxelles. La cour de La Haye fut la première à passer
commande à Van Dyck lors de son retour d’Italie. A côté de quelques peintures
d’histoire au caractère bucolique vénitien, Van Dyck peignit aussi des
portraits à La Haye. Ceux, à mi-corps, du stathouder de Hollande,
Frédéric-Henri, et de son épouse Amalia van Solms, sobres et conventionnels,
sont proches des portraits de Mierevelt et de Van Ravesteyns. D’autres
commanditaires se laissèrent séduire par la grâce et l’élégance du style de Van
Dyck, qui répondait au raffinement cultivé par certains membres de la cour,
tels en particulier Constantijn Huygens, secrétaire de Frédéric-Henri, et le
souverain en exil Frédéric de Bohême, électeur palatin, et sa famille.
Dès avant 1621, Van Dyck avait reçu des
commandes de portraits de la part d’autres artistes, ce qui révélait, chez les
plus éminents et les plus riches des peintres flamands, l’émancipation de la
conscience artistique. Mais ce fut surtout dans son « Iconographie », un
ensemble de plusieurs dizaines de gravures représentant des contemporains
célèbres, parmi lesquels de nombreux artistes - que Van Dyck immortalisa ses
confrères. Un des aspects les plus frappants de ces portraits est que les
artistes y sont distingués par leurs gestes et leurs expressions plutôt que par
les instruments de leur art, comme dans les portraits d’artistes traditionnels.
En fait, ces gravures ont contribué dans une plus grande mesure que les
peintures de Van Dyck à assurer l’influence de l’artiste sur le portrait dans
les Pays-Bas du Sud et au-delà.
Autoportrait au tournesol
1633
Durant son bref séjour dans les Pays-Bas méridionaux en
1634-1635, Van Dyck peignit de nombreux portraits. Autrement que pendant la
période 1627-1632, un nombre important de ceux-ci étaient des portraits de
nobles en grand format. La gloire qu’il avait acquise comme portraitiste du roi
d’Angleterre l’avait manifestement précédé. Par ailleurs, il avait été nommé
doyen honoraire de la guilde anversoise de Saint-Luc, honneur dont seul Rubens
avait bénéficié avant lui. Sa réputation lui permettait d’exiger des prix
élevés pour son travail; durant les années 1634-1635, pendant lesquelles il
peignit principalement des portraits, il était effectivement considéré comme un
peintre cher. La cour de Bruxelles profita de la présence de Van Dyck aux
Pays-Bas pour lui commander d’imposants portraits, où il s’exprima avec autant
de brio que dans ses meilleures œuvres anglaises.
Vers
1640, Van Dyck se sentit frustré par un manque de commandes intéressantes à
Londres. Comme la situation politique se dégradait, il envisagea de rentrer aux
Pays-Bas pour de bon. Lorsque Rubens mourut en 1640, on l’appela depuis Anvers
pour qu’il reprenne la direction de l’atelier du maître. Alors qu’il se
préparait à déménager, il apprit que Louis XIII était sur le point d’adjuger un
grand projet de décoration des principales galeries du Louvre. C’était enfin la
grande commande qu’il était le seul, selon sa conviction, à pouvoir mener à
bien. Rubens, par son cycle de peintures consacrées à la vie de Marie de
Médicis, avait créé un précédent en tant qu’artiste flamand travaillant pour la
couronne de France. Van Dyck se rendit à Paris en janvier 1641, mais en mai il
était de retour à Londres, où il peignit le double portrait de la princesse
Mary et de Guillaume, prince d’Orange, à l’occasion de leur mariage. En
octobre, nous le retrouvons à Anvers, et en novembre à Paris, où il apprit une
décevante nouvelle: le projet du Louvre était attribué à Nicolas Poussin et à
Simon Vouet. Des contemporains font allusion à sa santé défaillante durant ces
mois de travail intensif et de déplacements. A son retour à Londres, son état
était critique. Le roi promit à son médecin personnel une somme de 300 livres s’il réussissait à guérir le peintre. Le 9 décembre 1641, il mourut à
l’âge de quarante-deux ans. II fut enterré à la cathédrale Saint-Paul. Le roi
fit ériger un monument commémoratif sur la tombe de son peintre favori. Malgré
les richesses qu’il avait acquises, il laissa peu de biens, tant il avait
dépensé en menant une vie somptueuse, plus digne d’un prince que d’un peintre.
Portrait De Marie Louise. Fille De François Ier,
Empereur D'autriche. Biographie
Carte Postale Marie Louise
Mais, si je
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Tassis : une splendeur ! ...
louvre-passion.over-blog.com/article-7024576-6.html - En cache - Pages similaires -
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The painting 'Portrait of Marie-Louise de Tassis' from Anthonis van Dyck is
available as hand painted oil painting, Art print on canvas and as poster ...
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De même, Van Dyck
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Marie
louise fille
empereur d'autriche. Carte raviel empereur des fantasmes. Interpretation du
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Marie-Louise de Tassis,
Antwerp 1630. Queen Henrietta Maria, London 1632. Charles I with M. de St
Antoine (1633). James Stuart, Duke of Richmond, ca. 1637 ...
en.wikipedia.org/wiki/Anthony_van_Dyck - En cache - Pages similaires -
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Download Portrait of Marie-Louise de Tassis as wallpapers and desktop backgrounds
available in all screen resolutions.
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Portrait de Marie-Louise de
Tassis.
Autoportrait. Charles Ier, roi d'Angleterre. La Famille Lomellini. Marguerite
de Lorraine ...
fr.wikipedia.org/wiki/Antoine_van_Dyck - En cache - Pages similaires -
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Marie-Louise de Tassis of Sir Anthonis van Dyck fine art
prints on canvas.
www.my-art-prints.co.uk/.../Marie-Louise-de-Tassis-5736.html
- En cache -
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Portrait of Marie-louise de Tassis after Anthony Van Dyck. Written on
July 22, 2008. My second Van Dyck piece went in a very different direction
after ...
baroquenheart.com/?p=19 - En cache -